Desestructuraci n formal de la musica

PRÓLOGO
Este breve texto que presento tiene como objetivo trazar un hilo conductor entre artistas y
músicos que desestrusturaron la estructura formalclásica de la música, desde R. Wagner
hasta J. Cage, porque este ha sido el mayor prblema que he encontrado al hacer este
trabajo, y es que me ha resultado increiblemente encontrar documentos que hagan un
camino atraves de la desestructuración formalde la música, y me ha parecido sorprendente
no haber encontrado un solo documento que ligue a a Wagner con Massive attack por
ejemplo.

INTRODUCCIÓN
Empezaré dando la definición clásica de música ya propuesta desde la antigua grecia y se
dice que música es: "el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación de
sonidos y silencios, utilizando como principios fundamentales la melodía, laarmonia y el
ritmo."
Así la música, según esta definición, ha de ser lógica y sensible, Que conmueve o
tiene la capacidad de evocar sentimientos, esto se conseguia tradicionalmente utilizando
escalas diatónicas, conjunto de 7 notas alrededor de un eje llamado tónica, del sistema
tonal, sistema utilizado desde el S. XVII hasta el S. XIX, generando una estructura músical
estable que podriamosexplicar visualmente como la forma de un edificio donde el ritmo
son los cimientos, la armonia son los pilares y la melodia son las formas de las paredes.

A partir del S. XIX asisitimos a la desestrucutarción de este edificio musical, con
compositores como R. Wagner, Debussy o Satie, llegando a su culmen en el S.XX con la
música atonal de J. Cage.

PRIMEROS PASOS
Richard wagner (1813-1883): Transformóel pensamiento musical con la idea de la

«obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales,
musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que
plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Este
concepto de obra de arte total luego sería retomado por el movimiento fluxus que se
desarrollaen Norteamérica y Europa bajo el estímulo de John Cage. El estilo musical
tardío de Wagner, con su exploración sin precedentes de la expresión emocional, introdujo
nuevas ideas en la armonía, el proceso melódico y la estructura operística. En particular,
desde Tristan e Isolda en adelante, exploró los límites tradicionales de la armadura tonal
que da a las tonalidades y acordes su identidad,marcando el camino de la atonalidad en el
siglo XX. Traducido a la arquitectura, sería como si las pardes del edificio tueveran mas
ventanas donde antes solo habia muros y los pilares estuvieses cambiados de sitio haciendo
que el edificio musical cobre una nueva forma y color.

Claude Debussy (1862-1918): Debussy nos adentra aún más en el profundo cambio

que esta sucendiendo dentro de el edificiomusical y nos da una nueva definición de
música: "La música es un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que
incluye el intrumento, el instrumentista, el creador y la obra; un medio propagador y un
receptor." Así pues Debussy ya no se ciñe a la estructura clásica de la música, en teoria.
Debussy, a lo largo de su vida puso música a muchos poetas pero fue en la primera
audición deLa Démoiselle élue, el 8 de abril de 1893, comenzó a atraer la atención de la
crítica sobre la originalidad sexual de su música erótica. Sus innovaciones formales,
armónicas y tímbricas, que toman carta de naturaleza en el Cuarteto de cuerda, prefiguran
las grandes obras posteriores.
Aunque Debussy nunca reconoció sucesores o una escuela, cambio el eje que
organizaba la música de su época. Apartir de Debussy la direccionalidad comienza a
depender de los matices expresivos y no de las relaciones acórdicas. Un acorde ya no lleva a
otro. El sentido del acorde es el de objeto en si mismo, y ya no una función de paso en un
camino dilatorio hacia el reposo. El sentido constructivo se desplaza del desarrollo
temático hacia formas de desarrollo rítmico, coloristico o climático. Estructuraba el...