El Imaginario Del Maestro En Artes Visuales
Páginas: 14 (3257 palabras)
Publicado: 10 de marzo de 2013
El imaginario del maestro de Artes Visuales
Una mirada a la identidad y el discurso
Jhon Alexander Castrillón
El imaginario del maestro de Artes Visuales
Una mirada a la identidad y el discurso
Bogotá D. C.
jhonalexcg@hotmail.com
Universidad Pedagógica Nacional
Licenciatura en Artes Visuales
Jhon Alexander Castrillón Galindo
Código 2011172043
Bogotá D. C Colombia
2012Contenido
Presentación……………………………………….5
La transición………………………………………..6
La aplicación……………………………………….8
Entrevista a un profe……………………………..10
Reconstruyendo las características del maestro de Artes……………………………………………12
Tips y consejos claves…………………………..15
Bibliografía………………………………………...18
Presentación
La construcción de identidad y de discurso como maestros de artes visuales siempre vaconsiderarse todo un reto como profesionales. El presente texto busca resolver las inquietudes sobre la identidad del maestro de Artes Visuales, lo enseñable de las de la disciplina y algunos otros temas que deben ser discutidos y que por lo general generan inquietudes en ésta área del conocimiento. Cabe resaltar que educadores debemos estar dispuestos constantemente a aprende del otro no solopara crecer como profesionales sino como seres humanos íntegros que hacemos parte de un sistema educativo muchas veces excluyente con la profesión.
La transición
En la época en que la educación artística en los colegios se limitaba a la enseñanza del dibujo como centro de todo el conocimiento y la expresión creativa, el profesor de artes sabia con claridad que debía enseñar y como había quehacerlo sin preguntarse sobre las estructuras, contenidos ni mucho menos sobre el papel que como maestro de artes ocupaba en el medio educativo.
Pero con la intervención del fenómeno de la globalización y las vanguardias artísticas, todos los conceptos y referentes sobre artes y lo enseñable del mismo cambiaron considerablemente, dándole un vuelco e incomodando totalmente lo que por años se veniaenseñando como los pilares de las artes. Pero hay algo que no se ha transformado del todo y tiene que ver con la identidad del profesor y el rol que juega en lo enseñable de las artes como un factor de impacto social.
Según Heidegger el ser humano vive con la constante necesidad de experimentar cosas nuevas frecuentemente y en el caso del arte no encontramos la excepción, pues podemos ver unclaro ejemplo con los impresionistas que poco después fueron remplazados por los expresionistas, luego por los cubistas, fovistas y demás movimientos artísticos que reflejaron la imparable modernidad. El arte puede cambiar las sociedades e influir en los pensamientos del mundo en general y es aquí donde recae tan gran responsabilidad sobre la enseñanza del arte, sobre quien las enseña, el profesorde artes.
Ya no es el simple maestro que se limitaba a dibujar y llevar a sus pupilos a que imitaran sus dibujos desde las técnicas de valoración de línea, contorno, y por mas mecanicista que fuera desde la composición. Ahora se trata del profesor de artes, que es artista, del artista que es profesor de artes, que domina según León Ferrari la mano derecha del arte; la crítica y que comprende supapel como moderador, generador y transformados de futuros seres críticos, pensantes y que afinan y relacionan su creatividad con la sociedad que les rodea. Pero todo éste proceso no nace desde el arte o desde la sociedad que piensa al profesor de artes como dicho factor de cambio; nace desde el mismo profesor de artes que valora su trabajo, que desde la academia entiende cual es su posición en laeducación como el campo de acción y en la disciplina de la pedagogía como herramienta de acción en dicho campo de trabajo.
Según esto ¿cual podría ser el primer paso que el profesor de artes debería dar en este proceso de transición entre el maestro técnico burócrata y el verdadero maestro de artes visuales? Según Marín Viadel en la educación de nuestros padres lo que más importaba eran los...
Una mirada a la identidad y el discurso
Jhon Alexander Castrillón
El imaginario del maestro de Artes Visuales
Una mirada a la identidad y el discurso
Bogotá D. C.
jhonalexcg@hotmail.com
Universidad Pedagógica Nacional
Licenciatura en Artes Visuales
Jhon Alexander Castrillón Galindo
Código 2011172043
Bogotá D. C Colombia
2012Contenido
Presentación……………………………………….5
La transición………………………………………..6
La aplicación……………………………………….8
Entrevista a un profe……………………………..10
Reconstruyendo las características del maestro de Artes……………………………………………12
Tips y consejos claves…………………………..15
Bibliografía………………………………………...18
Presentación
La construcción de identidad y de discurso como maestros de artes visuales siempre vaconsiderarse todo un reto como profesionales. El presente texto busca resolver las inquietudes sobre la identidad del maestro de Artes Visuales, lo enseñable de las de la disciplina y algunos otros temas que deben ser discutidos y que por lo general generan inquietudes en ésta área del conocimiento. Cabe resaltar que educadores debemos estar dispuestos constantemente a aprende del otro no solopara crecer como profesionales sino como seres humanos íntegros que hacemos parte de un sistema educativo muchas veces excluyente con la profesión.
La transición
En la época en que la educación artística en los colegios se limitaba a la enseñanza del dibujo como centro de todo el conocimiento y la expresión creativa, el profesor de artes sabia con claridad que debía enseñar y como había quehacerlo sin preguntarse sobre las estructuras, contenidos ni mucho menos sobre el papel que como maestro de artes ocupaba en el medio educativo.
Pero con la intervención del fenómeno de la globalización y las vanguardias artísticas, todos los conceptos y referentes sobre artes y lo enseñable del mismo cambiaron considerablemente, dándole un vuelco e incomodando totalmente lo que por años se veniaenseñando como los pilares de las artes. Pero hay algo que no se ha transformado del todo y tiene que ver con la identidad del profesor y el rol que juega en lo enseñable de las artes como un factor de impacto social.
Según Heidegger el ser humano vive con la constante necesidad de experimentar cosas nuevas frecuentemente y en el caso del arte no encontramos la excepción, pues podemos ver unclaro ejemplo con los impresionistas que poco después fueron remplazados por los expresionistas, luego por los cubistas, fovistas y demás movimientos artísticos que reflejaron la imparable modernidad. El arte puede cambiar las sociedades e influir en los pensamientos del mundo en general y es aquí donde recae tan gran responsabilidad sobre la enseñanza del arte, sobre quien las enseña, el profesorde artes.
Ya no es el simple maestro que se limitaba a dibujar y llevar a sus pupilos a que imitaran sus dibujos desde las técnicas de valoración de línea, contorno, y por mas mecanicista que fuera desde la composición. Ahora se trata del profesor de artes, que es artista, del artista que es profesor de artes, que domina según León Ferrari la mano derecha del arte; la crítica y que comprende supapel como moderador, generador y transformados de futuros seres críticos, pensantes y que afinan y relacionan su creatividad con la sociedad que les rodea. Pero todo éste proceso no nace desde el arte o desde la sociedad que piensa al profesor de artes como dicho factor de cambio; nace desde el mismo profesor de artes que valora su trabajo, que desde la academia entiende cual es su posición en laeducación como el campo de acción y en la disciplina de la pedagogía como herramienta de acción en dicho campo de trabajo.
Según esto ¿cual podría ser el primer paso que el profesor de artes debería dar en este proceso de transición entre el maestro técnico burócrata y el verdadero maestro de artes visuales? Según Marín Viadel en la educación de nuestros padres lo que más importaba eran los...
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