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Analizaré y compararé las canciones “Black Star” de Yngwie J. Malmsteen con “Callejón de la Luna” de Vicente Amigo. Estas canciones pertenecen a los géneros metal-neoclásico y flamenco, respectivamente. Aunque son culturas y estilos muy diferentes, tienen algunos rasgos que son comparables. Esta investigación musical se centrará en la comparación analítica entre lasdiferencias (instrumentación y estructura) y similitudes (armonía y fraseos) de esos géneros.
“Black Star” de Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen fue el creador y máximo exponente del metal-neoclásico. En él influyó la música de grandes músicos clásicos como Bach, Bethoven y Paganini. Malsmteen supuso una revolución técnica al introducir distorsión a las técnicas clásicas de composición. Una de lascaracterísticas que más marca el estilo de Yngwie Malmsteen es el virtuosismo. El uso de técnicas como el sweep picking y el hecho de tocarlo a velocidades rápidas son una muestra de virtuosismo. Malmsteen utiliza tonalidades menores y las escalas menor armónica y melódica.
La canción “Black Star” es una expresión total del metal-neoclásico. Yngwie Malmsteen lleva la melodía con cierto sentimiento,tranquilidad y con fraseos de enlace propios del metal-neoclásico. El color de la canción es obscuro, la canción utiliza acordes menores que le dan un efecto siniestro a la pieza. Cuenta con fraseos a velocidades agresivas que exigen virtuosismo para interpretar la pieza. Sigue una estructura bastante delimitada con la repetición (en parte excesiva) del tema principal y la inclusión ocasional de unfraseo propio del estilo de Yngwie Malmsteen.
Es necesario especificar que el orden de los instrumentos en la partitura es el siguiente: guitarra acústica, primera guitarra, segunda guitarra, bajo, teclado y batería.
La pieza empieza con una breve introducción de guitarra acústica de una duración de 13 compases. Como se puede observar (ver figura 1), la métrica es irregular en este pasajepuesto que es un 3/4. El tempo es de 126 bpm y la tonalidad es de Mi menor (con la afinación estándar). Yngwie Malmsteen hace uso de una de las características propias del metal-neoclásico al aplicar un círculo de quintas en los primeros 6 compases utilizando los acordes B (compás 1), E/G# (compás 5) y Asus4/D (compás 6). Yngwie Malmsteen emplea diversos mecanismos para llamar la atención desde elinicio: empieza a jugar con la armonía (utiliza un estilo barroco; no se define un centro tonal) al ir aumentando notas para crear la sensación de ascendencia para terminar haciendo armónicos naturales y crear una sensación de tranquilidad; esta variación hace pensar que se viene un cambio de estilo en la siguiente sección. Malmsteen emplea las dinámicas f y fff.
Figura 1

Figura 2
Se puedeobservar que técnicamente la sección dura tres vueltas, el compas 13 en realidad es un compás de transición a la siguiente sección. En ese compás el tempo cambia a 76 bpm y la batería entra en escena haciendo un remate en el segundo tiempo del compás, lo que indica que la otra sección está por empezar (la doble barra marca el cambio).
La segunda sección empieza (y se mantiene) con el bajo(manteniendo el acorde de Mi menor) y la batería haciendo figuras al unísono (corchea, semi-corchea, semi-corchea). Luego entra la guitarra acústica haciendo arpegios propios del estilo de Yngwie Malmsteen; son arpegios disminuidos puesto que son una serie de terceras encadenadas y agrupadas en múltiplos de tres (tresillos, seisillos, etc.). Al inicio de la segunda vuelta (compás 18) entra el teclado conuna progresión bastante sencilla: Em/G y C/G (es una progresión de terceras). Así continua todo hasta el final de las tres vueltas (ver figura 3) en el que Yngwie Malmsteen utiliza un bend seguido de un dive bomb (no aparece en la partitura) para darle un inicio explosivo a la nueva sección (que es la que lleva la línea melódica de la canción).
Figura 3

La tercera sección consta de 7 vueltas....