flauta dulce

1. Postura: Una postura adecuada para cantar es aquella que no crea interrupciones para el paso del aire de los pulmones hacia la boca. Esto quiere decir que cualquier pliegue innecesario del cuerpo pueden convertirse en obstáculos para la emisión de un buen sonido. La cabeza debe estar erguida y la columna debe mantener su curvatura natural, sin hacer esfuerzos que puedan crear tensión. En lasclases de solfeo es común que los estudiantes inclinen la cabeza para leer el libro que está más abajo, a la altura de sus manos. Lo que se debe hacer en este caso, es alzar el libro a una altura que permita leer el contenido sin necesidad de inclinar la cabeza, ya que esto crea una interrupción para el paso del aire. Lo ideal es cantar de pie, pero, cuando se lee sentado es importante que laespalda no esté recostada en el espaldar del asiento.

2. Respiración: La respiración adecuada para cantar es la que aprovecha al máximo la capacidad de los pulmones, contrayendo el diafragma hacia abajo y expandiendo la cavidad torácica. Esto se puede identificar fácilmente a través de la sensación de que es el estómago el que se llena de aire, aunque claramente no es así. Cuando se respira deesta forma, se puede sentir que todo el abdomen se expande. De la misma forma, cuando el diafragma se relaja empuja los pulmones hacia arriba, sacando el aire y contrayendo la cavidad torácica. En la respiración normal uno no es consciente de este movimiento. Sin embargo, en el canto es importante aprender a tener control del diafragma ya que, en la medida en que éste se pueda mantener contraídohacia abajo, la cavidad torácica permanecerá expandida y el aire se podrá usar con mayor libertad. Este manejo del diafragma es lo que se conoce como apoyo.

Resistencia: Para lograr tener esa estamina y a su vez esa calidad vocal por muchos años, es necesario calentar con ejercicios específicos que además serán como la llave del coche que enciende el motor, dando la orden en este caso de quelos músculos, resonadores, cuerdas vocales, diafragma, etc., comiencen a trabajar. Al hacer estos ejercicios hay que parar hasta que comiencen a ser incómodos mientras vamos subiendo de tono, ya que no queremos lograr nada más que la relajación en los músculos y dar la orden de motor encendido. Eso poco será el comienzo de la resistencia que iremos aumentando conforme pase el tiempo de práctica.La vocalización tiene como objetivo desarrollar la voz del cantante a su máximo potencial así como mantener la voz del modo más saludable posible. Cuando hablamos nosotros creamos sonidos cortos, que no requieren de gran resistencia muscular. Sin embargo al cantar se requiere de crear sonidos sostenidos, que necesitan de más resistencia, durabilidad, enfoque, y de más concentración mental.Cuando el oyente escucha una canción, las palabras y la música crean una imagen, sentimiento o emoción con los que se puede relacionar. 
Cuando la canción se escucha repetidamente esto crea familiaridad y el oyente comienza a entender los sentimientos, percibiendo las palabras, incluso sin sentido lo que como resultado, fomenta su participación. Aunque la música y la letra son importantes, en lamúsica vocal es el texto, el que proporciona una explicación sobre el acompañamiento musical. 
Si las palabras no se logran comprender, la canción  no tendrá mucho sentido. Este no es el caso con todas las composiciones. Los Instrumentales y la música clásica tienen su propia “chispa” que enciende la imaginación de los oyentes, sin embargo, en la mayoría de las formas de música contemporánea, pop,rock, blues, jazz, soul, rap, etc, las palabras son una parte integral que necesitan ser expresadas claramente por el cantante para que el sentimiento o la historia de la canción pueda ser entendidas. 
La escala cromática, también llamada escala dodecáfona o duodécuple,1 en música es una escala omodo musical constituido por una sucesión de doce sonidos, alturas o notas diferentes dentro de...