historia de la comedia del arte


A lo largo de la Edad Media, persistían en Italia representaciones que derivaban del glorioso teatro romano. Eran improvisadas, cómicas o satíricas, e incluían la pantomima y la danza. Estos coloridos juegos teatrales humorísticos, que no tenían más guión que un leve boceto –canovacci (una trama neutra y uniforme en la que se puede bordar todo lo que se quiera)- al que agregabanimprovisaciones, e incorporaban máscaras, constituyeron lo que se llamó comedia del'Arte. Justamente el hecho de no tener un guión rígido, la contrapone a la comedía erudita cuyo texto se escribía íntegramente,e hizo que se considere como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel.El término comedia del'Arte ("arte" en suacepción medieval de "habilidad") fue acuñado para distinguir este tipo de teatro, donde los actores eran profesionales -lo que da origen a las primeras asociaciones de actores- y recibían dinero por actuar.El hecho de estar representado por actores profesionales lo diferenció de las representaciones de la Corte, donde los jugadores eran aristócratas y académicos (comedia Sostenuta), y lasrepresentaciones del teatro sagrado, interpretado por clérigos de la Iglesia.La comedia del arte crea, desde clase baja del pueblo, una forma teatral con la que se opone a las grandes cimas del teatro noble, estudiantil y académico. Es así que el actor encuentra la posibilidad de afirmar su absoluta autoría como responsable del espectáculo.La comedia del Arte también se conoce con el nombre de comediaall'improviso (que utiliza la improvisación), comedia popolare o comedia de Maschere (de máscaras) Para algunos estudiosos, como Maurice Sand, es la comedia por excelencia. En realidad es uno de los estilos teatrales más interesantes de la historia del arte de representar y quizás el mayor aporte que el teatro ha legado al arte y la cultura popular occidental.. Los actores -saltimbanquis, mimos,músicos, espadachines, malabaristas y cantantes callejeros - comenzaron a agruparse en pequeñas compañías itinerantes, las primeras que persiguen un fin lucrativo y que representan el repertorio habitual más o menos adaptado: comedias, fábulas, pastorales, tragicomedias, etc. Deben divertir a los espectadores para que paguen por verlos, de modo que organizan todo en función del gusto del públicoy, sin abandonar la comedia guionada, comienzan a improvisar, a usar dialectos, pantomima y máscaras que corresponden a tipos o roles fijos.Cada personaje se distingue de los otros a través de su máscara, los movimientos del cuerpo, haciendo chistes o saltando. Las máscaras -medias máscaras, en realidad- representaban personajes fijos que actuaban en comedias distintas pero recitaban siempre elmismo papel. Las máscaras más famosas eran Arlecchino, Brighella, Pantalone y Colombina.

Venecia fue uno de los lugares preferidos para representar esas comedias y además se convirtió en un punto de referencia. El comediógrafo italiano Carlo Goldoni, conocido en todo el mundo, presentó muchas comedias suyas allí. Las compañías italianas recorrieron Europa difundiendo esta forma teatral queiImplicó una renovación para la comedia y la tragedia, e influyó en autores como Shakespeare, Molière, Lope o Marivaux, y, si bien desapareció en el siglo XIX, aún podemos encontrar su impronta en la pantomima, el melodrama o el clown.La comedia del arte es la herencia más sólida, duradera y característica que nos lega el renacentismo italiano, nacida bajo el impulso de una nueva categoría de actores:los comediantes “del'arte”, cuyo origen habrían sido los bufones y juglares medievales.Las compañías de la comedia del arte viajaban de una población a otra, aunque las más importantes se quedaban en las grandes ciudades. Los grupos no estables llevaban consigo toda su utilería, escenarios muy simples, con una cortina de fondo como único decorado. Si el lugar al que iban les daba la oportunidad...