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10 Consejos para Iluminación en TV
Como alguna vez les he contado, quienes escribimos en este blog nos dedicamos a la docencia audiovisual en distintas instituciones del gran Concepción.
Este 2011 me encuentro personalmente enseñando sobre televisión a un grupo de jóvenes, para ellos y para todos los demás estudiantes del país y del mundo que acostumbran pasar por acá buscando tutoriales, esque adjunto después del salto, importantes consejos a la hora de trabajar con iluminación para la Cámara de Televisión
Cómo dice el titulo de la entrada, en principio escribí 10 consejos para trabajar la iluminación en Televisión, pero resultó tan extenso que decidí dividirlo en dos partes. Por lo tanto esta es la primera entrega con 5 consejos y ya luego publico la segunda con las 5 restantes.Pero no desesperen que no los haga esperar demasiado.
Primera:
La luz que se adjunta a la cámara suele ser desfavorable. Si bien es cierto es ideal para obtener una imagen que simplemente no podríamos conseguir de otra manera, arroja sombras poco favorecedoras para quien esté frente a ella.
Pero sí es lo único que tienes a mano para usar, debes saber: debido a que las cámaras modernas son bastantesensibles, es posible colocar una luz de 25 watts a la cámara para iluminar un narrador o notero. Esta pequeña cantidad de luz no gastará la batería muy rápido y ofrece un golpe de luz extra, incluso durante el día si el “rostro” está de pie cerca de la cámara [y por lo tanto cerca de la luz].
Una manera de mejorar el encuadre, modificando un poco la sombra es colocar la luz sobre un costado dela cámara; ahora la luz incidirá en el rostro frente a cámara, un poco desde el lado permitiendo que se vea menos plano
Segunda:
La mejor forma de iluminar es usando la “iluminación básica de 3 puntos”. Iluminando al personaje con una luz clave o principal, un contraluz desde arriba y una luz suave de relleno desde el costado.
Esto proporciona una muy buena iluminación y elimina la mayor partede las sombras.
Para la luz de relleno, utiliza una luz suave y difusa. Este relleno trabaja sobre las sombras, quitándoles su dureza. Desde arriba y detrás del personaje, utilice una luz de contraluz, para crear un borde luminoso alrededor del pelo y los hombros, haciendo que tu personaje se vea más en tres dimensiones, al separarlo del fondo, en las pantallas de televisión bidimensionales.Siempre que sea posible, añade un cuarto punto a tu sistema de iluminación, la luz de fondo que determina el brillo de la escenografía detrás de tu personaje para separarlo aún más del fondo.
VIDEO
Para matizar siempre es bueno un video. A propósito de lo anterior, este video lo vimos en clase con los muchachos y a pesar de no ser demasiado extenso, funciona muy bien explicando de manera sencillael posicionamiento de las luces en un triángulo básico de iluminación y cómo sacar buen partido a los focos
Tercera:
Presta atención a la temperatura de color. Las luces fluorescentes son una especie de color verdoso. La iluminación incandescente más común es de color rojizo [alrededor de 2000 grados Kelvin de temperatura de color]. Las luces halógenas utilizadas en TV también son de carácterrojizo [3200 grados K]. Por otra parte, la luz al aire libre es generalmente de un tono azul, [alrededor de 5400 º K], excepto durante el amanecer y el atardecer en donde se vuelve también rojizas.
La piel de las personas se ve extraña cuando es iluminada por más de un tipo de luz. La luz azul proveniente del exterior de una ventana puede hacer que un lado de la cara del personaje se vea más bienpálida, mientras que la iluminación interior puede hacer que el otro lado se vea en tonos anaranjados. Para equilibrar los colores, trata de utilizar sólo un tipo de luz en la escena.
Colocar un gel azul sobre una lámpara de tungsteno estándar de un estudio de TV, reduce su brillo de forma significativa. Otro accesorio interesante para difuminar un haz de luz intenso y de bajo costo, es el papel...