Métodos históricos de la educación musical

Métodos históricos de la educación musical.

Cronología.

1. Década de 1930-40 “Los precursores”: Método “Tonika-Do” y el de Maurice Chevais.
2. Década de 1940-50: Métodos activos.
3. Década de 1950-60: Jaques-Dalcroze, Willems y Martenot. Introducción del movimiento y la actividad.
4. Periodo de 1950-70: Orff, Kodaly y Suzuki; métodos instrumentales.
5. Década de 1970-80: George Self,Brian Dennis, John Paynter y R. Murray Schafer; métodos creativos.
6. Década de 1980-90: periodo de integración
7. A partir de 1990: los nuevos paradigmas.

Introducción. Características del contexto.

Los métodos activos tienen una influencia indirecta con el movimiento de la Escuela Nueva, que promovió una enseñanza donde el alumno fuese el protagonista activo del proceso (enseñanzapaidocéntrica).
Se movían en un entorno artístico y cultural donde se promovía un afán renovador de la educación escolar, aunque la música estaba relegada a un plano apenas destacado, incluso marginal que carecía de un buen estatus social y cultural.
Atendiendo a estas características destacaremos a continuación los diferentes teóricos que consiguieron consolidar su propio método en su busca deldesarrollo de la educación musical.

A. Emile Jaques-Dalcroze.
- Fue el primer innovador de la educación musical que desarrolló un sistema de coordinación entre música y movimiento.
- Su método fue destinado no solo a estudiantes de música sino que se transmitió a las escuelas.
- La actividad corporal contribuye a la formación de la imagen mental del sonido; las personas tienen la posibilidad dedesarrollar comportamientos rítmicos.
- Desarrolló el concepto de ritmo, esto es, la capacidad de mover, ordenar y relacionar.
- La rítmica sirvió para desarrollar la atención del alumno, la concentración, y la creación de automatismos musculares.
- El ritmo fue entendido como un elemento musical directamente relacionado con la vida cotidiana, ya que dicho fenómeno estaba interiorizado en lospropios movimientos al andar, correr…
- Al estimular reacciones corporales espontáneas, la actividad muscular sería la mediadora del rimo muscular, de la velocidad, del carácter (allegro, andante) y la dinámica (forte, piano).
- Todo puede expresarse con el movimiento del cuerpo (crear una memoria muscular).
- La actividad corporal permite desarrollar el autocontrol de las expresiones corporales-En definitiva, la sincronización rítmica-motora es la base para el desarrollo del aprendizaje, comprensión, motivación, afectividad y creatividad del alumno.

CARACTERÍSTICAS DEL MÉTODO.

- Se basa en la observación y experimentación.
- Fomenta la espontaneidad y curiosidad del alumno.
- Se dirige a la totalidad del alumnado, sin selección.
- Desarrolla la autonomía y la autoformación.
-Se trata de un modelo paidocéntrico; el alumno como sujeto activo.
- Se parte de las necesidades del alumno.
- El profesor actúa como guía y mediador.

B. Carl Orff.

- Pretende reflejar la idea de la música como una obra de arte total (la pone en práctica mediante el Schulwerk), es decir, la unión d lenguaje verbal, música y danza.
- La adquisición de habilidades pasó de desarrollarse soloa través del piano, a la utilización de los instrumentos de percusión.
- Más tarde recurrió a la expresión vocal: palabras habladas, rimas, cantos, canciones basadas en escalas pentatónicas e instrumentos.
- Su estilo compositivo se basaba en: intervalos diatónicos, heterofonía, ostinatos, bordones, tríadas y todo ellos interpretados con voces, instrumentos y movimiento corporal
- La teoría deque no existen las personas amusicales, sino que excepto casos muy específicos, concluyó en la creencia de que se puede desarrollar la capacidad musical.
- Creación de la célula rítmica: grupos de sonidos dotados de sentido.
- Concepto de música elemental: unión de gestos, música y palabra.
- Método destinado para todos sin exclusión.
- Fomenta a creatividad y la autonomía de intereses y...