Música Del Clasicismo

Música del Clasicismo
Clasicismo
Orígenes musicales Música galante (1740-1770)
Orígenes culturales Clasicismo europeo
Instrumentos comunes Piano, violín, clarinete, etc.
Popularidad Segunda mitad del siglo XVIII
Fusiones
Neoclasicismo del siglo XX
A mediados del siglo XVIII en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes conocido comoclasicismo o neoclasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820.
Música clásica se dice en general para todos los períodos de la música culta europea, pero las primeras composiciones llamadas clásicas fueron las de este período. En la música no se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, los pocos restosde música griega y de tratados teóricos que quedaron no se consideran suficientes para conocer como era aquella música realmente. La música del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre armonía y melodía. Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el primer Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolución de la música tonal, yendo cada vez más lejos del llamado centrotonal (Enunciado por J.S.Bach). Es en este punto cuando empieza la época romántica en la historia de la música).
Contenido [ocultar]
1 Historia
1.1 Los instrumentos en el Neoclasicismo
1.2 La orquesta en el Neoclasicismo
1.3 Desarrollo de la música clásica
1.4 1750 a 1775
1.5 1775 a 1790
1.6 Beethoven y el paso al Romanticismo
2 Características estilísticas
3 Las formas delNeoclasicismo
3.1 La sonata
3.2 La ópera
3.3 Otras formas musicales
4 Compositores
4.1 Austria
4.2 Alemania
4.3 Italia
4.4 España
4.5 Eslovaquia
4.6 Moravia / hoy Rep. Checa
4.7 Perú
5 Véase también
6 Bibliografía
7 Enlaces externos
[editar]Historia

[editar]Los instrumentos en el Neoclasicismo
Algunos instrumentos surgen en este periodo, como el piano-forte; el Arpeggione y el clarinete.Si bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época. Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existían otros pierden vigencia casi hasta su extinción: viola da gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volverá a renacer en el siglo XX),bajón, laúd, etc. El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza aún más en el Romanticismo, con la aparición del pianoforte romántico.
[editar]La orquesta en el Neoclasicismo
Este es un periodo clave también para la orquesta porque aquí se configura claramente la Orquesta Sinfónica comotal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn. De la orquesta de cámara heredada del barroco, en donde se mantiene la sección de cuerdas, aunque esta es ampliada en número. Se abandona la práctica del bajo continuo, y con ello el clavecín en la orquesta. Así también queda claramente establecida la sección instrumentos de madera (madera y metal es por la clase de boquilla de los instrumentosoriginales, no por el material en sí del instrumento) a 2, esto es 2 flautas traveseras, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. Además de los de metal: 2 trompetas, entre 2 y 4 trompas y ocasionalmente 1 trombón.


L'orchestre de l'opéra, cuadro de Edgar Degas, 1870.
[editar]Desarrollo de la música clásica
Una de las figuras decisivas en la transición del barroco al Clasicismo musical fue elcompositor italiano Domenico Scarlatti. El estilo de sus obras era más cercano al Clasicismo porque utilizaba estructuras claras, y melodías con acompañamientos cada vez más comprensibles para el oyente. Otro compositor influyente fue Christoph Willibald Gluck, quien restándole importancia a la improvisación de ornamentos, se focalizó en los puntos de modulación y transición. La fase entre el Barroco...