Movimiento

El ritmo en la danza1. Claudia Barretta. (IUNA, Departamento de Artes del Movimiento) La investigación. Los profesionales de la danza, coreógrafos y bailarines, alumnos y maestros, así como los maestros acompañantes, se encuentran cotidianamente trabajando sobre la temática del ritmo y los problemas que plantea. Todos ellos emplean diversos conceptos y procedimientos para resolverlos sin unacervo teórico ni un sistema de ideas general que lo sustente. Es escasa la teoría existente sobre el ritmo en el arte de la danza, como también muy incompleta, confusa e imprecisa; cada profesional usa las palabras de acuerdo con sus ideas, y su significado no es el mismo para distintas personas. Muchos son los aspectos de la naturaleza del ritmo en general que faltan definir. Los bailarines bailan;los coreógrafos montan sus obras; los repositores las obras de otros coreógrafos; los docentes enseñan y los alumnos aprenden. Se ha danzado desde hace decenas de miles de años y los profesionales ejercen su profesión desde que ésta existe. O sea, que hay un saber de orden práctico que se revela eficaz. Esto no quiere decir que no haya problemas: es evidente que los hay para cualquiera que estéinvolucrado en algunos de los aspectos del arte del movimiento. Para avanzar en esta investigación se analizarán los términos y los conceptos que los profesionales emplean mediante una serie de entrevistas, se identificaran sus notas eficaces, sus ideas productivas. Estos profesionales suelen poseer un saber en parte intuitivo, basado en conceptos de naturaleza holística, repletos de metáforas yasociaciones significativas, si bien muchas veces imprecisas
Este trabajo forma parte del Proyecto de Investigación "Concepto del Ritmo en el Arte de la Danza", Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento, acreditado en el IUNA, 20072008. Dirección: Dra. Perla Zayas de Lima; integrantes: Profs. Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla. Véanse otros trabajos desus integrantes en el dossier de telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, año 5, n° 9, julio 2009 (www.telondefondo.org)
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y mal definidas desde el punto de vista técnico. O sea que a pesar de la falta de un léxico técnico preciso y de un sistema de conceptos coherente que lo sustente, en la práctica diaria estos profesionales deben existir notas conceptuales eficaces con altocontenido de verdad. La meta será, en definitiva, identificar contenidos específicos del arte de la danza y desarrollar una teoría del ritmo propia de la disciplina. Los pasos a seguir consistirán en partir de la problemática cotidiana de estos hacedores de la danza, realizar un relevamiento bibliográfico y, finalmente, comparar, clasificar y contrastar los resultados con los que surjan de lasentrevistas con los docentes y creadores. Los problemas. Uno de los problemas centrales es el de la sincronía, es decir la concordancia movimiento–música, y la simultaneidad o coordinación de los movimientos de los bailarines. En una clase de danza tradicional, el profesor propone una secuencia de movimiento -que suele denominarse marcar un paso-que consiste en describir la secuencia y, a la vez,contar los tiempos que ocupa, es decir, su desarrollo temporal. En ese preciso momento, tanto los alumnos como el músico acompañante deben tomar el tempo y el compás. A continuación, los alumnos ejecutan los movimientos de acuerdo con la cuenta indicada, en relación a la música provista. Lo descripto anteriormente parece de una gran obviedad; sin embargo, sus procedimientos no son sencillos y losalumnos suelen tener grandes dificultades en realizarlos. Es una habilidad que hay que adquirir especialmente. Esta dificultad se agrava cuando se trata de un alumno principiante, que está recién desarrollando la destreza necesaria para la ejecución de los movimientos. Pero, sin embargo, es independiente de la habilidad que posea para la realización del movimiento en sí mismo, ya que esta misma...