Métodos de enseñanza musical

Métodos para la enseñanza musical

1. Contextualización Histórica y Biográfica

Carl Orff

Carl Orff (Munich 1895- 1982) descendía de una antigua familia de apasionados por la música. Heinrich, el padre de Orff, tocaba el piano y algunos instrumentos de cuerda, mientras que su madre Paula era pianista de formación; fue principalmente ella quien lo inició en la educación musical yreconoció e impulsó el talento musical de su hijo. Carl Orff comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años y continuó con la enseñanza de violoncelo. Posteriormente Orff estudió composición en la Academia de Música en Munich y para mejorar su rendimiento en el piano, Orff comenzó a tomar clases con Hermann Zilcher en 1915, quien le ofreció un puesto como director musical del Teatro de Cámara deMunich y además también fue contratado como director musical en el Teatro Nacional de Mannheim y en el Teatro de la Corte en Darmstadt.
Podemos decir que Orff fue uno de los compositores más influentes de la música alemana del s.XX. Carl Orff fue el único compositor alemán que adquirió cierto renombre internacional durante el periodo nazi (1895-1982), aunque realmente no era muy propio del régimennazi.

Su obra más conocida, Carmina Burana (1936), para coro y orquesta, ponía música a poemas medievales afines a las canciones de los goliardos (es un término dado a los clérigos vagabundos y a los estudiantes pobres pícaros de la edad media) en un idioma atractivo, engañosamente simple y neomodal. Recurriendo a Stravinsky, las canciones folclóricas, el canto llano y la canción profanamedieval, Orff creó un estilo pseudoantiguo y monumental, basado en bordones, ostinati, estancamientos armónicos y repetición estrófica. Su Carmina Burana es original pero fácilmente comprensible y ha sido imitado en numerosas ocasiones, en particular por los compositores del cine y de la televisión.
Como Kodály, Orff desarrolló también métodos y materiales para la enseñanza de la música enlas escuelas. Su método se basa en la asociación de la palabra, sonido y movimiento: apela al movimiento, el canto y la interpretación de percusión y de otros instrumentos, y llevó a los niños de manera natural a experimentar una gran variedad de escalas y ritmos y a alcanzar la comprensión de la música sobre una base amplia. De hecho en 1924, Orff fundó un centro para la gimnasia y la danza,la Escuela Günther en Munich, en cooperación con Dorothee Günther, profesora de gimnasia, artista gráfica y escritora. Para esta escuela el objetivo era la renovación de la música a través del movimiento con la ayuda de la danza.

Zoltán Kodály
Zoltán Kodály (1882 - 1967) fue un compositor, pedagogo, musicólogo y folclorista húngaro de gran trascendencia. Recibió lecciones de piano, violín yviolonchelo. Estudió en Galánta, ciudad a la que dedicará sus famosas Danzas, y Nagyszombat. Más tarde, en Budapest, ingresa en la Academia de música Franz Liszt donde estudia con Hans von Koessler composición. En 1906, después de haberse doctorado en letras, realiza un viaje de estudios a Berlín , año en el que comienza a investigar en el folclore húngaro, tarea a la que se sumaría Bela Bartók.Llegaron a coleccionar hasta cerca de 100.000 canciones tradicionales húngaras realizando un estudio y análisis sobre la música popular húngara hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial.
Al acabar la Segunda guerra Mundial (1945) le nombraron presidente del Consejo de las Artes, cargo en el que siguió realizando su trabajo sobre las canciones populares, ayudando a la educación y a larenovación del estudio musical en su país.
Zoltán Kodály también ejerció durante algún tiempo como director de orquesta y crítico musical, pero realmente es conocido por su labor como folclorista y pedagogo. Crea de hecho un método que se basa en la educación del oído y en la adquisición de una voz bien educada para el canto antes de introducir al alumno en práctica de cualquier instrumento....