Nana

Los pintores que en los años cuarenta eran estudiantes, estaban rodeados de pinturas conocidas con el nombre de expresionismo abstracto, y cuando estos estudiantes crecieron estaban ya hartos de ese tipo de trabajo. Así que ellos, en lugar de pintar lo que no existe en la realidad, con formas desconocidas como los expresionistas abstractos, decidieron pintar los objetos cotidianos, la vida diariade ciudad. A diferencia de los expresionistas abstractos que querían que el arte hablara del arte, es decir pintar el arte y no las cosas de la realidad, los artistas pop querían convertir el arte en la vida misma. Trabajaban con las imágenes que vemos todos los días.
El término arte Pop denomina a un acontecimiento estilística ocurrido en el arte occidental, aproximadamente entre 1956 y 1966,en Inglaterra y E.E.U.U.
El pop art fue un arte de reflexión crítica, sin prejuicios, no sólo por parte del artista que lo producía, sino también por parte de la audiencia que lo contemplaba, pop se caracterizó por ser figurativo y realista (aspecto este último que las vanguardias habían olvidado desde el Realismo del siglo XIX), pero con pleno dominio de todas las técnicas aparecidas entre elsiglo anterior y los años sesenta del siglo XX. Tiene como bases a las ciudades de Nueva York y Londres, por lo que pone especial atención a lo que sucede en esas metrópolis.
Aparte de las innovaciones lingüístico-formales, el arte pop se distingue de otros realismos precisamente por los repertorios icnográficos y por las temáticas relacionadas directamente con los modos de vida de la sociedad demasas y de consumo. La propaganda, el sexo, los objetos prefabricados de las sociedades industriales enmascaran unas imágenes que, más allá de su papel de representación, funcionan a la manera de símbolos.
El objeto pop no es ni representado, según los criterios tradicionales de la mímesis, ni presentado, a la manera de los objetos de Duchamp, sino simbolizado. Las temáticas pop expresansimbólicamente situaciones colectivas. La relación directa entre la temática pop y la sociedad en la que se origina sería en último término lo que explicaría la gran diferencia entre el pop anglosajón, el europeo continental y el norteamericano, viva expresión este último del modo de vida americano, el denominado American way af life.
Las obras pop no sólo remiten a unos contenidos so­cialesdeterminados, sino también a sus estructuras lingüísticas. El pop, en este sentido, se ha apropiado de téc­nicas expresivas inspiradas en los mas s media, como la fotografía y distintos procedimientos derivados de ella (am­pliaciones y yuxtaposiciones, callages, fotomontajes), el cómic y el cartel publicitario, con sus diferentes técnicas visuales (acumulación, oposición, supresión).
La utilización de lapintura acrílica, derivada de los co­lores planos del cartel, el cultivo de la bidimensionalidad, el recurso del dibujo nítido y la utilización del gran for­mato son otras tantas características del pop-art americano, a las que tendríamos que añadir la de la despersonali­zación, aspecto en el que el pop ha manifestado un mayor distanciamiento y rechazo con respecto a los planteamientos delexpresionismo abstracto y del surrealismo.
La despersonalización y la objetividad nos apuntan otra característica del pop: la neutralidad, el acriticismo. La postura pop frente a la realidad nunca es crítica en senti­do estricto. El realismo pop no es un realismo social que sirva de ideología alguna, a no ser la capitalista. La actitud que revela el artista pop es una actitud conformista res­pecto alsistema, pero inconformista respecto al arte. El pop-art rechaza las convenciones estilísticas y temáticas de la tradición aristocrática del arte, al tiempo que des­precia la cultural de museo, el arte institucionalizado, el arte de los grandes maestros.
Lo que sí existe entre todos los artistas pop es una ver­dadera fascinación por la ciudad (sus vallas, sus letreros, sus supermercados, sus...