Pensar el diseño..., hacer la síntesis

ELIA Teachers’ Academy. Barcelona 2003
Paper / workshop G25

Pensar el diseño..., hacer la síntesis
Aurelio A. Horta Mesa

Pensar el diseño…, hacer la síntesis1
Aurelio A. Horta Mesa

En su empeño de subsistencia, el hombre siempre ha persistido en no perder la
referencia. O lo que es igual, el camino donde encontrar aliento, para lo cual vive
permanentemente en búsqueda de unaorientación, de una presunta voluntad para vencer
la trama del mañana. Quizás, una distinción azarosa y constante, casi siempre sin
precisiones de término, que la privilegiada facultad de razonar ubica en su concepción
del Tiempo medida, acaso, de la relación productiva del ser con su medio,
definidora al unísono de un Espacio en tanto conciencia del estar y existir,
condicionantes ambas delpensar en dirección a algo, que no es más que la capacidad
inteligente del hombre a través de la cual toda singular „idea‟ no es más que una síntesis
de su cultura. 2

1

Este trabajo contó inicialmente como antecedente, el paper/workshop que con sigla G25, integró el
programa del evento Teacher’s Academy convocado por la European Leagues of Institut of Arts en
Barcelona 2003. Posteriormente,este texto junto a otros nueve artículos sirvió de título al libro Pensar el
Diseño. Una profesión del Siglo XXI publicado por la editorial de la Universidad Veritas en San José.
Costa Rica en el año 2004. Esta actual versión del trabajo, considerando la ocasión para la cual fue
originalmente escrito, y en atención a su uso en la docencia directa, ha contado con una revisión del tonodiscursivo, que a nuestro juicio le otorgó un más extenso campo de comunicación, teniendo en cuenta la
emergencia de la academia latinoamericana del diseño por una bibliografía propia.
2
Si bien el propósito del artículo, no permitió nunca una mayor extensión sobre la relación
Tiempo/Espacio con los procesos de creación en la cultura, esto no impidió tampoco su consideración
oral in sito sobre eltiempo cuantitativo y el cualitativo postulado por Henri Bergson, y desarrollado con
luces en el artículo de Pablo Ortega Rodríguez en el libro mencionado arriba y compilado por AH. Cfr:
„El diseño diacrónico: el tiempo y la experiencia estética‟. De ese artículo extraigo a manera de
subrayado la siguiente máxima de Ortega: „El artista o el creador estético en general es también alguien
queestudia y manipula el tiempo, pero básicamente en su aspecto cualitativo‟.

2

Ahora bien, esta llamada a priori sobre un Tiempo / Espacio en relación con los
procesos de creación, tienen como único fin focalizar la atención, así como ubicar el
escenario de estas reflexiones en/desde la cultura latinoamericana. Entonces, dos
principios regentan esta abducción: Primero, proponer a la historia yteoría del diseño,
un apartado de cómo entrever desde otras entidades culturales de emisión, las filiaciones
cognoscitivas de una creación no artística en su transcurso social y civilizatorio; y
segundo, enfatizar el papel liminal que en la autonomía y retórica del diseño alcanzan
sus precedencias imagínales y fácticas aún en un estadio precolonial. Este propósito no
obvia, por supuesto, lamemoria y desarrollo de un campo histórico-crítico del diseño,
sin embargo, propone relacionar este con algunos supuestos umbrales desde otra
circunstancias y contextos particulares, con vista a una definición epistémica y
partiendo de su interdisciplinariedad e interdependencia como objeto de conocimiento,
así como también de los difusos compromisos entre sus órdenes estéticos y tecnológicossegún la naturaleza de sus tipos de objetivación social ya sea este el espacio, el producto
o la imagen.3

En principio, el acusado y en ocasiones deslumbrante sentido simbólico de nuestras
primeras huellas de representación por parte del hombre precolombino, nos continúan
provocando inseguridad, en cuanto a catalogar una serie de ellas como pinturas
rupestres, o sea, como ejercicios de...