psicologa

El rostro como una ventana a la expresividad del alma humana y asumido en el cine como un crisol de significados, así pensó Béla Balázs sobre las caras de hombres y mujeres que desfilan por la pantalla cinematográfica. Poeta, dramaturgo, guionista, docente, teórico, crítico y director de cine, este original pensador de origen húngaro murió un 17 de mayo hace 65 años dejando un importante legadopara la reflexión del cine como expresión artística.

En Balázs tenemos al gran promotor de la expresión facial en el arte cinematográfico. Sus ideas modificaron la apreciación de los rostros de los actores y las actrices entre especialistas y público. Ha sido uno de los más influyentes pensadores del cine a la vez que defensor de esta disciplina como modalidad artística. Publicó ensayos que seconvirtieron en obras de consulta obligada en las escuelas de cine de todo el mundo; algunos ejemplos son El espíritu del film (1930) y El arte del film (1945).

Béla Bálasz nació en 1884 en Szeged pero con la desaparición de la República Soviética Húngara en 1919, se exilió a Viena. Cuando los nazis tomaron el poder en ese territorio se desplazó a la entonces Unión Soviética donde enseñóestética del cine en el Instituto Estatal de Cine de Moscú, de 1933 a 1945, siendo compañero de Serguei Eisenstein.

Combatiente en la Primera Guerra Mundial como voluntario en el ejército húngaro, Balázs meditó sobre el arte cinematográfico desde tres aspectos: el encuadre, el montaje, y sobre todo el primer plano. Concentró mucho de su pensamiento en el rostro humano porque estuvo convencido de que laexpresión facial era la manifestación más subjetiva del hombre, todavía más que el lenguaje hablado.

En su libro El film: evolución y esencia de un arte nuevo (1952-1958) sostiene que el cine significó una revolución de expresión visual y una práctica de conservación de detalles íntimos de la fisonomía. Su texto despliega una perspectiva que valora a la imagen como agente portador de elementosrealistas.

El realismo apareció en la literatura del siglo XIX para enfatizar el ¨mundo real¨, en oposición a representaciones teatralizadas y ficcionalizadas de mundos sustitutos (mitológicos, extrahumanos y supernaturales). Aunque Balázs dio forma a su teoría a partir del examen de las técnicas cinematográficas rusa y alemana (hábiles de privilegiar la connotación) y la que se desarrolló enHollywood, su razonamiento buscó explicar esa cosa artística del cine que se aleja de las narraciones épicas y mitológicas para centrarse en el detalle fisonómico visto casi con el microscopio.

Para Balázs la técnica del primer plano en la época muda del cine hizo posible el descubrimiento del “rostro de las cosas”, decía. Introducida por George A. Smith, mejorada por Edwin Potter y optimizadapor D. W. Griffith, esta técnica potenció los planos de detalle. En ciertos momentos introdujo dramatismo crucial mientras la acción externa queda suspendida. Es en este sentido que el primer plano además de ampliar nuestra imagen de la vida, introduce profundidad.

Balazs llamó microfisonomía a la forma en que vía el close up en el cine se atiende la expresión del rostro aislada de todo suentorno. Se dio cuenta de que con explotar esta microfisonomía el cine creó una tipología del rostro y de sus expresiones. Por eso hablaba del close up como la característica más esencia del llamado cine de arte.

La versatilidad expresiva del rostro humano fue vista por este pensador como un “ritmo de variación expresiva” capaz de revelar giros anímicos que nuestro lenguaje no es capaz de retener.Bajo la luz de esta idea, los planos parciales del rostro muestran que el semblante contiene rasgos que la voluntad no domina en su totalidad y cuya expresión no es voluntaria ni consciente.

Recordemos que en el cine silente la expresión del cuerpo lo decía todo, incluso cuando el actor no tuviera a nadie a quien dirigirse. El ‘monólogo mudo’ emergía como momento en que la mímica se...