Sobre el arte de la interpretación: meyerhold

SOBRE EL ARTE DE LA INTERPRETACIÓN: MEYERHOLD.

Perfilar las cualidades y procedimientos que el actor necesita en su creación escénica según Meyerhold es tarea ardua y compleja. Hemos de contar con una acumulación de preceptos que van desde el teatro de la Convención Consciente hasta la madurez de la Biomecánica. En el transcurso, recogemos elementos de la Comedia dell´arte, del Grotesco,el Clown, el Mimo y el Acróbata, el actor Dialéctico- Marxista y el actor Biomecánico.

Se expondrán algunos testimonios de ciertos estudiosos del hecho escénico que, proponen a su entender, el tipo de actor meyerholiano.

Liuba Cid y Ramón Nieto, nos aportan los siguientes datos:

En uno de sus mas importantes montajes, “La muerte de Tarelkin” (1922), Meyerhold hizo, a estilo defarsa popular, que sus actores desplegaran por toda la escena sus habilidades acrobáticas ejecutando multitud de números clownescos. Vestidos de forma exótica luchaban contra objetos que cobraban vida repentinamente, caían en pedazos y saltaban por los aires.

¿No es verdad que el cuerpo, sus líneas, sus gestos armoniosos cantan por si solos de la misma manera que los sonidos?, sepreguntaba Meyerhold. En su estudio experimental, el entrenamiento de los actores se fundamentaba en el estudio de la voz y las capacidades expresivas del cuerpo. En 1924 y 1925, el programa incorporaba asignaturas relacionadas con la biomecánica, la recitación musical del drama, la acrobacia escénica, así como la aplicación de procedimientos de la Comedia dell‘arte.”

Contrastando o completando estaaportación con la del director y teórico Eugenio Barba, recogemos la visión siguiente de su libro “El arte secreto del actor”:

“Para Meyerhold, la plástica –una palabra clave para él- es el dinamismo que caracteriza la inmovilidad y el movimiento. Es necesario un dibujo de movimientos escénicos para volver perspicaz al espectador.

….el actor no permite al propio cuerpo seguir elritmo de las palabras. Lo que Meyerhold afirmaba en 1907 es que se debe romper la sincronía entre ritmo vocal y el ritmo físico.

Hasta entonces, al menos en los escritos, el actor estaba considerado como una totalidad. Se creía que el impulso para una tarea determinada, es decir, el trabajo para desarrollar esta tarea, debía comprometerlo en su totalidad. Meyerhold propone escindir estatotalidad. Durante el proceso de trabajo puede separar los diferentes niveles. Trabajar independientemente sobre cada uno de estos niveles para después reintegrarlos en la fase final del resultado.

El actor de teatro renuncia a una parte integrante de su personalidad, a la sincronía orgánica entre ritmo vocal y ritmo físico, realizando sin embargo un ritmo escénico… Es como si su naturalezadebiera ser eliminada para seguir otras leyes específicas de la escena para alcanzar las plásticas, el ritmo escénico que es una danza.

Pero ¿de qué danza habla Meyerhold? ¿Del ballet que se veía en el teatro o de otra cosa?... Sólo una expresión es diferente: la telaraña de los movimientos. La danza como un dibujo, como una telaraña cuyo dinamismo no siguen los movimientos de la vidacotidiana...

Meyerhold quiere provocar en el espectador un reflejo emocional que no pase necesariamente a través del aspecto intelectual, sino que se base en la sensibilidad sensorial y cinestésica.

El procedimiento escénico mediante el cual se puede lograr este efecto es el grotesco que se basa en contrastes que permiten cambiar continuamente los planos de la percepción del espectador.Negándole a este término la unívoca significación de cómico.

Dice Meyerhold: - en el método del grotesco se ocultan elementos de la danza, porque sólo por medio de la danza el grotesco puede expresarse- (1912)

El actor en su acción debe ser capaz de crear una síntesis que contenga la esencia de contrastes y ésta síntesis debe producirse, a través de la plástica, a través de un dibujo de...