Teorias

Relación entre fotografía y cine

La relación entre fotografía y cine es la relación entre dos lenguajes complementarios, se alimentan mutuamente, y si muchos mantienen que el cine procede de una forma lógica de la evolución de la fotografía, otros muchos opinan que la fotografía se ha transformado a sí misma a partir del enfoque cinematográfico. Lo cierto es que tanto como tema, comoreferente o como lenguaje y método, el cine y la fotografía aparecen ligados inevitablemente. Películas como La ventana indiscreta, de Hithcock, o Blow Up, de Antonioni, introducen la fotografía como elemento clave de sus argumentos. Curiosamente, la presencia de la fotografía en el cine casi siempre está asociada con algún misterio, con una investigación, cuando no directamente con la policía y con elcrimen (Naked City, L.A.Confidencial). La fotografía atrapa el momento esencial que la mirada del hombre ha dejado pasar desapercibidamente, pero algo hace que la atención vuelva a recaer sobre esa imagen y esa imagen, ese momento hecho papel fotográfico, se amplía una y otra vez hasta que podemos ver el detalle desapercibido: el cadáver en el parque, las escamas artificiales, elementos cruciales enla trama de la película. Esto sucede en Blow Up y en Blade Runner películas en las que la fotografía forma parte del guión no solamente como elemento desencadenante, sino como representación de la memoria. En Blade Runner fotografias trucadas sirven para crear memorias falsas en los ‘replicantes’ hasta llegar a la duda de si nuestras propias memorias, nuestros propios recuerdos son verdaderos oson también creaciones.

El cine siempre ha estado pendiente de la fotografía y la fotografía, especialmente los fotógrafos, siempre han visto el cine como una prolongación de su trabajo. El cine comercial o el cine experimental, el vídeo, son para muchos fotógrafos una etapa de continuidad en su carrera. Algunos fotógrafos muy reconocidos en el mundo del arte, como Larry Clark o como RobertFrank, se han convertido en directores de cine, cada uno en estilos muy diferentes. En otros casos, como el de Chantal Akermann, su trabajo en el cine y en la fotografía se desarrollan paralelamente en otros muchos casos el cine ha sido una actividad paralela y casi oculta, cercana a lo biográfico de muchos artistas, como el caso de Ed van der Elsken. Finalmente, muchos de los directores de cineactuales comenzaron como fotógrafos de moda, publicitarios, o para revistas de actualidad: desde Agnés Varda a Russ Meyer, pasando por Stanley Kubrick. Otros, sin embargo, tras una vida llena de peripecias pasaron del rodaje cinematográfico a la fotografía, a veces documental, como Leni Riefenstahl. Carlos Saura se interesó antes por la fotografía que por el cine, mientras que Pedro Almodóvar hacefotografías durante los rodajes… Algunos de los directores de cine más interesantes empezaron como fotógrafos, otros han llegado a la fotografía como un inevitable complemento a su trabajo en el cine, a fin de cuentas se trata de trabajar detrás de una cámara.
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La preproducción
Llamamos preproducción a la etapa comprendida desde la concepción de la idea hasta elprimer día de grabación o emisión al aire. Es la fase más larga, tediosa y compleja de todo el proceso.
Según lo antes planteado Juan Pablo Arrobo expone en un material publicado en una página de internet que, toda obra audiovisual tiene detrás de sí un proceso de producción, generalmente dividido en tres fases necesarias e imprescindibles por igual. La primera de ellas es la fase depreproducción que empieza con el desarrollo de la idea y concluye cuando comienza el rodaje.
La función de realizar una buena fase de producción (en general) es la de obtener el mejor producto audiovisual posible con los medios disponibles, en el tiempo establecido y con el menor coste posible.
En esta primera fase podríamos hacer una pequeña subdivisión y comenzar con una fase de desarrollo donde el...