Tres dimensiones
En la computación se utilizan los gráficos en 3D para crear animaciones, gráficos,películas, juegos, realidad virtual, diseño, etc.
Creación de gráficos en 3D
El proceso de la creación de gráficos tridimensionales comienza con un grupo de fórmulas matemáticas y se convierte en un gráfico en 3D. Las fórmulas matemáticas (junto con el uso de objetos externos, como imágenes para las texturas) describen objetos poligonales, tonalidades, texturas, sombras, reflejos,transparencias, translucidez, refraxiones, iluminación (directa, indirecta y global), profundidad de campo, desenfoques por movimiento, ambiente, punto de vista, etc. Toda esa información constituye un modelo en 3D.
El proceso de transformación de un modelo en 3D hacia una imagen 3d es llamado renderización(rendering).
Por lo general, la computadora debe contar con una placa aceleradora de 3D para larenderización de gráficos en 3D. La placa aceleradora es un dispositivo que ayuda almicroprocesador a la realización de la renderización, pues suele ser un proceso pesado.
El resultado de una renderización puede ser una imagen 3d estática o una animación 3d.
Aplicaciones
Algunas aplicaciones para la creación y diseño de gráficos en 3D son Maya, 3D Studio Max, Lightwave 3D, Softimage XSI,Bryce, POV-Ray, Blender, etc. Estas aplicaciones entran dentro de la categoría de CAD.
En tanto, los juegos en 3D son innumerables. Para facilitar el desarrollo y visualización de juegos en 3D (y otras aplicaciones), existen APIs que facilitan estos procesos:
• OpenGL
• Direct3D (subconjunto de DirectX)
• RenderMan
Relacionados:
• Imagen 3D.
• Animación 3D.
• Modelo 3D.• Renderización.
Tipos de animación
* Animación tradicional
* Stop Motion
* Animación 3D
* Animación experimental
* Animación motion capture
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[editar]Breve historia de la animación
La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria,en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento, para que se mantengan estáticos. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte. Leonardo Da Vinci también experimentó con la figura en movimiento, como se puede comprobar en su ilustración de las proporciones humanas, en las quedibuja las que parecen ser dos fases de una misma acción.
El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Anthonasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes: "la linterna mágica", en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de formamecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.
El incipiente mundo de la Animación estuvo "estancado" hasta 1824, cuando Peter Mark Roget descubrió el "Principio de Persistencia de la Visión", fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que vedurante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su "taumatropo".
Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del "principio de persistencia de la visión", ninguno pasó de la categoría de juguete hasta la llegada del "Phenakistoscopio" de Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que conseguía plasmar un...
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