Vanguardia

LA PINTURA DEL S.XX : LAS PRIMERAS VANGUARDIAS .

“ La obra abierta", en el arte contemporáneo , se define por su carácter inacabado,
por su ambigüedad, por la multiplicidad de interpretaciones que genero. Pero todos
estos factores no serían nada sin la presencia activa y creadora del usuario. Una obra
abierta apunta siempre hacia otra para acabarla de construir en alguno de sus sentidosdesde la libertad “ .
Obra abierta. UMBERTO ECO.
A lo largo del siglo XIX los avances industriales y técnicos forjaron una
sociedad occidental que se sentía segura en su presente y que participaba de la idea de
un progreso ilimitado. Esta seguridad se derrumba ya en los inicios del siglo XX.
Nietzche había ya anunciado el fin de todos los valores de nuestra civilización. En 1905.
AlbertEinstein formula su teoría de la relatividad y pone en entredicho la confianza en
la ciencia que hasta entonces imperaba. Sigmund Freud se adentra en el estudio del
inconsciente a través de la teoría psicoanalítica que acaba con la visión racional y
homogénea del ser humano al que se presenta ahora como desgarradamente escindido.
Todos los adelantos técnicos se ponen al servicio de la destrucción dela humanidad en
la Gran Guerra (l9l4~l9l8), que dará paso a la aparición de los fascismos en Europa y a
la consecuente explosión de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) . El horror y la
angustia del individuo del siglo xx se refleja en la explosión de las bombas atómicas de
Hiroshima y Nagasaki.
El arte contemporáneo ya no puede quedarse en la captación extrema de la
realidad, sino quepersigue la expresión de las vivencias interiores del artista. Un artista
solitario y rechazado socialmente que busca a otros individuos para conformar un
movimiento que exprese sus inquietudes. Surgen las vanguardias del siglo XX. que nada
tienen en común con los estilos totalizadores del pasado. La pintura se convierte en la
avanzadilla de la innovación. Con sus realizaciones influirádecisivamente en la
escultura y la arquitectura.
Los pintores se ven obligados a cambiar radicalmente los cánones de
representación de la naturaleza. La educación estética de los hombres y mujeres del
siglo se ve sacudida por el impacto de la fotografía, el cine, la televisión. las
computadoras.
El cuadro pasa a ser una realidad autónoma en sí misma, no dependiendo de su
parecido con la realidad.Por primera vez la pintura ha dejado de ser representación y
recreación. Ahora es creación.
Dicha creación toma diferentes cauces. El fauvismo utiliza el lienzo como espacio libre
en el que los artistas se sumergen en busca de nuevas armonías de líneas y colores. El
cubismo foria una nueva realidad hecha de formas geométricas simples en un proceso
mental de cristalización de la naturaleza através de la visión múltiple del objeto. El
expresionismo es un arte figurativo que utiliza libremente línea y color para expresar la
angustia interior de las gentes del siglo. Su imperiosa necesidad de comunicar vivencias
interiores lo convierten en un desgarrador arte de protesta. La abstracción desliga
definitivamente la creación artística de las formas naturales. Puntos, líneas y manchas decolor inundan el cuadro, desvinculado totalmente de la realidad figurativa. El
surrealismo indaga en los mecanismos más escondidos de la representación humana.
Sueño, realidades, fantasía y razón se entremezclan en la creación de un mundo
sugerente y enigmático.
El acto de pintar en el siglo XX es más libre que nunca. No hay normas ni reglas.
No es preciso engañar al espectador representandouna realidad natural. Las formas
adquieren total independencia. En las primeras décadas de siglo el arte se impregna de
una fuerte carga espiritual. Pero ya no se trata de una espiritualidad trascendente que
busca una identificación con un Dios externo al mundo. Es una espiritualidad
introspectiva. Se acepta el reto de plasmar en imágenes estados anímicos, sentimientos y
pasiones.
La...