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EL BEATLE QUE SE HIZO UN HOMBRE:

"REVOLVER" Y LA METAMORFOSIS DE GEORGE HARRISON George
Harrison fue siempre al que le gustó menos ser un Beatle,
discutiblemente porque era el que menos tenía que ganar siendo uno (Hunter Davies, "The Beatles", 1968, página 331). Dos años menor que los otros, a menudo se le trataba de forma paternalista, como el "bebé" del grupo (Martin
y Pearson, "With aLittle Help From My Friends: the Making Of Sergeant
Pepper", 1994, página 123; Sheff y Golson, "The Playboy Interviews with
John Lennon and Yoko Ono", 1981, páginas 126-127; Davies, "The
Beatles", 1968, páginas 48, 91, 343). Harto de las giras, casi
dejó la banda en 1966: "Cuando terminó el último concierto Harrison
dijo "Bueno, ya está. Supongo que ya no soy un Beatle"" (Everett, "The Beatlesas Musicians: Revolver through the Anthology", 1999, página 71). Pero las giras eran sólo una parte del problema de Harrison.
Este artículo examinará la metamorfosis de George Harrison de ser un
Beatle a ser un aristócrata del rock en ciernes en términos de sus
contribuciones a "Revolver" -su estilo musical, y también en términos
de los tipos de géneros invocados y los tipos de asociacionessubculturales hechas.Contexto: George y los Beatles 1962-1966
Claramente George fue esencial para los Beatles como músicos en
directo, pero para la época de las sesiones de "Revolver" (principios
de 1966) los Beatles estaban llegando al final de su carrera en
directo. Lo que es más, desde "Rubber Soul" en adelante el uso cada vez
mayor por parte de los Beatles de las sobregrabaciones deestudio
significaban que la contribución tradicional de George -una parte de
guitarra solista- podía ser (y a menudo lo era) sobregrabada por uno de
los otros miembros (sobre todo McCartney -ver "Ticket to Ride",
"Another Girl", "Michelle", "Taxman").La carrera posterior de
los Beatles se vio marcada también por una experimentación creciente
con distintos instrumentos y sonidos -así que a menudoel papel de
Harrison era reducido o nulo (aparte de los coros). En muchas canciones
de "Revolver" la guitarra de Harrison está ausente ("Yellow Submarine",
"Good Day Sunshine", "Eleanor Rigby" -y en "For No One" no aparece en
absoluto). Los Beatles fueron pioneros en cuanto al concepto de
banda como unidad creativa autocontenida: escribir y grabar casi
exclusivamente su propio material. Deacuerdo con esto, los
compositores tenían una gran cuota de poder dentro del grupo. Aparte de
producir la mayor parte del material del grupo, también podían
controlar el proceso de grabación ("Es mi canción y sé lo que
necesita") -y también ganar más dinero por derechos de autor.
Difícilmente podría George haber ignorado el ejemplo de Brian Jones de
los Rolling Stones, otro guitarra solistaque se estaba enfrentando a
un cambio decisivo en el balance de poder en contra suya con el
desarrollo de Mick Jagger y Keith Richards como tándem de compositores,
sin duda un factor en su gradual declive y caída. Harrison
había hecho contribuciones técnicas e instrumentales significativas a
la música de los Beatles: su adopción de la Rickenbacker de doce
cuerdas en la banda sonora de "A HardDay's Night" inauguró un género
completo: el sonido folk rock de la costa oeste de los Byrds, que a su
vez fue algo central para la música psicodélica (Schaffner, "The Beatles Forever, 1977, página 45).
A menudo fue el primero en experimentar con nuevos sonidos y
tecnologías: guitarras Fender ("Nowhere Man"), pedales de volumen "I
Need You", "Yes It Is") y, por supuesto, instrumentos de laIndia,
sobre todo el sitar ("Norwegian Wood"), cuyo uso se convirtió en una
innovación ampliamente imitada en el pop occidental (Schaffner, "The Beatles Forever, 1977, página 67).Pero
la ideología que queda en evidencia en muchos estudios críticos de la
música de los Beatles tiende a subrayar la importancia del equipo
compositor Lennon/McCartney en el éxito de los Beatles, y a
marginalizar...