Diseñadora

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Diseño italianoEs evidente que los maestros de los años ’50 y ’60 –como Aulenti, Castiglioni y Magistretti - han realizado un buen trabajo, visto que en ese período Italia se transformó en elpunto de confluencia de las nuevas generaciones creativas a nivel internacional. En todos los campos del diseño – industrial, automovilístico, de decoración, etc. - el estilo italiano se distinguepor una combinación de fantasía y rigor en la elaboración de los proyectos. Esto se debe a las excelentes instituciones formativas: escuelas de vanguardia en la realización de proyectos, facultadesuniversitarias, muestras, y diferentes ámbitos de comunicación y exposición. Por ese motivo, el panorama actual se presenta muy diversificado y dinámico, con una red distributiva y productiva sumamenteflexible, y con una serie de empresas que han permitido el desarrollo de muchos jóvenes talentos. El diseño italiano combina la funcionalidad y la ironía, valorizando materiales que hasta hoy seconsideraban de descarte o marginales, y “reinventando” así los objetos. Se trata de un diseño agradable, fluido y, al mismo tiempo, complejo, debido a su carga de emociones, sugestiones e inquietudes,provenientes de los medios de comunicación y de las preocupaciones propias de la comunicación global. En consecuencia, muchos objetos no son sólo funcionales, sino que transmiten también una fuerte cargahumana y afectiva. En efecto, este género se llama ‘diseño emocional‘.Existe también un ‘diseño convival‘ - según la definición de Aldo Cibic - que comprende mesas y sillas, así como tambiénfantasiosas lámparas, baterías de cocina de acero y pequeños objetos. La decoración de la casa es uno de los campos en los que el diseño moderno ha encontrado su máxima funcionalidad: debemos recordar losespléndidos sofás, los célebres sillones y los originales muebles divisorios. A las tendencias emotivas se suman obras de gran racionalidad, en las cuales la investigación se relaciona fundamentalmente...