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El Diseño Gráfico y la Prehistoria
Posted on 21:48 by Hi!!!


Las palabras “Diseño Gráfico” nos hace pensar en un sin fin de conceptos y temas relacionados a éste, pero comencemos con lo que muchos libros afirman, es decir desde su comienzo hace miles de años en donde la humanidad carecía de cualquier tipo de documento escrito.


En un principio, el hombre no sabía escribir ni había algúninvento o instrumento que le permitiese dejar testimonio de cómo era su modo de vida en aquellos tiempos, por lo que sus primeras manifestaciones artísticas se basaron en instintos de supervivencia los cuales se vieron relacionados con su pensamiento religioso o de hechicería y que como consecuencia de aquel modo de pensar los llevo a representar en imágenes y figuras aquello que evocaba supropia realidad, como por ejemplo en las pinturas paleolíticas donde principalmente se encontrarían imágenes de animales debido a que en esos tiempos su mayor preocupación era la caza y en algunos casos figuras humanas que parecían hechiceros con piel de animales.

A continuación analizaremos algunas de las diferencias y similitudes entre el arte de la prehistoria y el diseño gráfico:


   CARACTERÍSTICAS DE LA PREHISTORIA

- El formato de trabajo en el cual realizaban sus pinturas
   tales como los murales en formas parietales o de bulto.

- El uso de colores como el negro, rojo y ocre obtenidos
                                                                       de manera natural.
- No existen referencias de un espacio o paisaje real
determinado sino más bien “flotan” en unespacio vacío.

- Los signos prehistóricos que hacían alusión al sexo de un
  determinado animal o a la organización por tribus o familias.


  CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO GRÁFICO

- El formato y tipo de papeles, cartulinas, lienzos, etc.
  de tamaños y formas preestablecidas.

- Actualmente cuenta con más de 60,000’000 matices
  de colores luz.

- Se trabaja en un espacio predeterminadode manera que sea una
   lectura universal (como por ejemplo los distintos tipos de planos).

- Los signos o señalética que hoy en día nos hacen referencia a una
  infinidad de significados( como por ejemplo el signo de la cruz que
  es además un símbolo mundial).


Según lo mostrado anteriormente se podría decir que existe una diferencia mínima entre el arte y diseño, pero que por máspequeña que sea nos damos cuenta que ambos no son lo mismo. El arte hace lo que el artista quiere mostrar para su propia satisfacción. Mediante ello, el artista puede comunicar lo que siente en esos momentos, plasmando sus sentimientos, criticas, visión, etc.

Si bien el diseño nos hace referencia a su funcionalidad y utilidad, el cual busca un mensaje para comunicar al cliente acerca delproducto, tratando de vender el producto o servicio mediante un mensaje claro y conciso por medio de la comunicación visual; el arte no cumple las mismas caracteristicas debido a su total libertad de expresión, ya que éste puede plasmar lo que desee.

Cabe resaltar que el diseñador no se puede dejar llevar por sus emociones como el artista, pero sí, tiene los medios técnicos y la creatividad para hacerarte.


 
PINTURAS PALEOLÍTICAS






PINTURAS PALEOLÍTICAS

Así como hemos podido ver como empezó el diseño, también nombraremos algunas pautas que marcaron la historia, tales como:


 Pictogramas: son aquellas imágenes que representan un objeto o información a través de un lenguaje visual; y es entendible para cualquier persona. A comienzos de nuestra historia vemos como nuestrosantepasados al no tener un determinado lenguaje y escritura se comunicaban a través de sus pinturas las que estaban plasmadas en las superficies de cuevas y sitios que creían místicos. 


Rebus: Sistema de comunicación en la que combinan letras, números o dibujos, guiados por su fonética o simbolismo de sus imágenes usadas. 

Ideograma: Carácter o símbolo que representa una idea...