Industrias culturales

Primero hay que dividir industrias culturales de lo que
son industrias creativas. Las primeras son las que aportan
valor económico a un territorio, servicios, generan empleo,
aportan visibilidad aun lugar y son sectores subsidiarios
del turismo. Hay zonas como Dublín (Irlanda) o el propio
Broadway (EE.UU), donde las industrias culturales inciden
directamente en los servicios de todo ellugar. Son un
factor de lucro importante y se deben considerar como un
sector estratégico dentro de la economía. Las industrias
creativas, en cambio, son los contenidos de creación o los
intangibles.Aquellos que alimentan lo que será el mercado a
futuro. No trabajan productos sino las ideas en sí y están
más vinculados al concepto de ciudadanía y acceso a la
cultura.
- Pero pasa que la ideade industrias culturales choca con
la noción de que la cultura debe mantenerse lejos de las
leyes de mercado porque se “contamina”.
- Existen recelos y muchas veces se cae en la contradicción
depensar que la cultura no es negocio. Que es un bien
público y educación, cosa que es cierto en su función
social, pero eso yo lo dejaría en manos de lo que son las
industrias creativas. A lo que esinvestigación y
desarrollo, que trabajan más en el mundo de las ideas que en
el producto. Pero en definitiva, lo que un librero quiere es
vender libros y un productor que su obra de teatro o supelícula sea vista por la mayor cantidad posible de gente.
Por eso, mientras las industrias creativas son tejido
ciudadano y patrimonio de los Estados, las industrias
culturales no pueden existir sinel sector privado, porque
son las que formatean las necesidades para después venderlas
igual que hace la industria automotriz cuando quiere vender
un coche.
- Hay quienes interpretarían esto comouna ofensa.
- Pero este prejuicio es estúpido y elitista. ¿Por qué, sin
subvertir valores, un artista no puede vivir de lo que hace
como sí puede un médico o un dentista?. No hay que olvidar...