las artes visuales en Italia
Páginas: 8 (1955 palabras)
Publicado: 21 de diciembre de 2013
LA TEORÍA DE LAS ARTES EN ITALIA (DEL 1450 A 1600). ANTHONY BLUNT
ALUMNO: FRANCISCO JAVIER SÁNCHEZ LÓPEZ
HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS I
PROFESOR: MIGUEL ÁNGEL ESPINOSA VILLEGAS
LA TEORÍA DE LAS ARTES EN ITALIA (DEL 1450 A 1600). ANTHONY BLUNT
ALBERTI
El primer capítulo del libro comienza hablándonos de Alberti, referencia obligada del humanismo renacentista italiano.Sus ideas sobre las artes están fundamentadas en su claro espíritu cívico, que a su vez se pone en relación con la búsqueda de la virtud mediante el uso de la razón y el seguimiento de la naturaleza. El racionalismo y la fe en la naturaleza, serán por tanto puntales de su pensamiento.
La moderación de los sentimientos –como consecuencia de la razón- y su tendencia a tomar como referencia elementostanto de la filosofía pagana como del cristianismo están en la base de su concepción humanista del arte, que es puesto al servicio del ciudadano, y no sólo de los poderes o de la vanidad personal.
Para Alberti la belleza, como armonía y fuente de placer que encuentra en la naturaleza su lugar de inspiración, es conocida gracias a la razón. Esta concepción de la belleza lo pone en relación con latradición platónica –que tenía su recorrido en Florencia durante la Baja Edad Media-. Asimismo, lo convierte en engarce con las doctrinas neoplatónicas que se desarrollarán en la ciudad del Arno a finales del siglo XVI –con Ficino o Pico della Mirandola- y que influirán en artistas posteriores como Miguel Ángel.
LEONARDO
Leonardo da Vinci se puede considerar en cierta medida continuador delas teorías de Alberti, pero con diferencias sustanciales en algunos ámbitos debido a la suma importancia que concede al campo de la observación y a la naturaleza entendida en sentido amplio –incluyendo por tanto no sólo al ser humano-.
La importancia concedida a la naturaleza por al artista, hay que ponerla en relación con su defensa del realismo y su rechazo del idealismo y por supuesto tambiénde las imitaciones “manieristas”.
Diferencia sustancial entre Alberti y Leonardo es también la búsqueda de lo bello en la naturaleza, pues mientras Alberti fija un canon para todas las figuras humanas, Leonardo defiende la variedad de la naturaleza humana, defendiendo la importancia de las proporciones.
Como buen defensor del naturalismo, expone su teoría de la Expresión. Ésta pone derelieve la importancia de las emociones a través de los gestos y de la expresión facial, las cuales serán captadas a través de la observación. Igualmente introduce la teoría del decorum, que resalta lo adecuado de presentar los sentimientos acompañados de condiciones adecuadas de rango, posición social, vestidos, ambiente, etc.
Pero para Leonardo el artista, no es sólo un observador, un sabio. Ha deser un creador. En este sentido hay que destacar la importancia de su ficción, de su imaginación y de sus cualidades creativas, que lo llevan a sobrepasar la naturaleza.
COLONNA, FILARETE, SAVONAROLA
La obra de Colonna Hypnerotomachia Poliphili, muestra una mezcla de elementos clásicos y medievales. Colonna interpreta el conocimiento de la Antigüedad de un modo imaginativo, al mismo tiempo enque se deleita en la idea de que los edificios de la Antigüedad son ruinas y no edificios intactos.
Algunos de los mismos elementos que figuran en la Hypnerotomachia se encuentran en el Tratado de arquitectura de Filarete. Éste fue un gran defensor de la arquitectura antigua.
Igualmente Savonarola posee concepciones relativas al arte propias de la Edad Media, a la que él vincula la pureza, y suconcepción de la belleza está vinculada al postulado de que lo espiritual, por encima de lo material.
LA POSICIÓN SOCIAL DEL ARTISTA
La posición social del artista, y la distinción entre artes liberales y artes mecánicas siguieron ocupando el debate artístico en torno a estos momentos. Los artistas querían disociarse de los artesanos poniendo de relieve los elementos intelectuales de su arte....
LA TEORÍA DE LAS ARTES EN ITALIA (DEL 1450 A 1600). ANTHONY BLUNT
ALUMNO: FRANCISCO JAVIER SÁNCHEZ LÓPEZ
HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS I
PROFESOR: MIGUEL ÁNGEL ESPINOSA VILLEGAS
LA TEORÍA DE LAS ARTES EN ITALIA (DEL 1450 A 1600). ANTHONY BLUNT
ALBERTI
El primer capítulo del libro comienza hablándonos de Alberti, referencia obligada del humanismo renacentista italiano.Sus ideas sobre las artes están fundamentadas en su claro espíritu cívico, que a su vez se pone en relación con la búsqueda de la virtud mediante el uso de la razón y el seguimiento de la naturaleza. El racionalismo y la fe en la naturaleza, serán por tanto puntales de su pensamiento.
La moderación de los sentimientos –como consecuencia de la razón- y su tendencia a tomar como referencia elementostanto de la filosofía pagana como del cristianismo están en la base de su concepción humanista del arte, que es puesto al servicio del ciudadano, y no sólo de los poderes o de la vanidad personal.
Para Alberti la belleza, como armonía y fuente de placer que encuentra en la naturaleza su lugar de inspiración, es conocida gracias a la razón. Esta concepción de la belleza lo pone en relación con latradición platónica –que tenía su recorrido en Florencia durante la Baja Edad Media-. Asimismo, lo convierte en engarce con las doctrinas neoplatónicas que se desarrollarán en la ciudad del Arno a finales del siglo XVI –con Ficino o Pico della Mirandola- y que influirán en artistas posteriores como Miguel Ángel.
LEONARDO
Leonardo da Vinci se puede considerar en cierta medida continuador delas teorías de Alberti, pero con diferencias sustanciales en algunos ámbitos debido a la suma importancia que concede al campo de la observación y a la naturaleza entendida en sentido amplio –incluyendo por tanto no sólo al ser humano-.
La importancia concedida a la naturaleza por al artista, hay que ponerla en relación con su defensa del realismo y su rechazo del idealismo y por supuesto tambiénde las imitaciones “manieristas”.
Diferencia sustancial entre Alberti y Leonardo es también la búsqueda de lo bello en la naturaleza, pues mientras Alberti fija un canon para todas las figuras humanas, Leonardo defiende la variedad de la naturaleza humana, defendiendo la importancia de las proporciones.
Como buen defensor del naturalismo, expone su teoría de la Expresión. Ésta pone derelieve la importancia de las emociones a través de los gestos y de la expresión facial, las cuales serán captadas a través de la observación. Igualmente introduce la teoría del decorum, que resalta lo adecuado de presentar los sentimientos acompañados de condiciones adecuadas de rango, posición social, vestidos, ambiente, etc.
Pero para Leonardo el artista, no es sólo un observador, un sabio. Ha deser un creador. En este sentido hay que destacar la importancia de su ficción, de su imaginación y de sus cualidades creativas, que lo llevan a sobrepasar la naturaleza.
COLONNA, FILARETE, SAVONAROLA
La obra de Colonna Hypnerotomachia Poliphili, muestra una mezcla de elementos clásicos y medievales. Colonna interpreta el conocimiento de la Antigüedad de un modo imaginativo, al mismo tiempo enque se deleita en la idea de que los edificios de la Antigüedad son ruinas y no edificios intactos.
Algunos de los mismos elementos que figuran en la Hypnerotomachia se encuentran en el Tratado de arquitectura de Filarete. Éste fue un gran defensor de la arquitectura antigua.
Igualmente Savonarola posee concepciones relativas al arte propias de la Edad Media, a la que él vincula la pureza, y suconcepción de la belleza está vinculada al postulado de que lo espiritual, por encima de lo material.
LA POSICIÓN SOCIAL DEL ARTISTA
La posición social del artista, y la distinción entre artes liberales y artes mecánicas siguieron ocupando el debate artístico en torno a estos momentos. Los artistas querían disociarse de los artesanos poniendo de relieve los elementos intelectuales de su arte....
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