Museo De Arte Moderno

 
 
El arte moderno mexicano que surgió después de la Revolución de 1910 se distinguió por contar con un fuerte contenido social y político. El muralismo es el mejor ejemplo de esta tendencia quemanifestó una serie de valores emanados de la lucha armada como el anticlericalismo, el nacionalismo o su consecuente antimperialismo. El programa del muralismo, también, reivindicó a las figuras delobrero, el campesino y el indígena como sujetos de cambio histórico así como mitificó como héroes a los líderes de la Revolución. No obstante, a la par del desarrollo del muralismo, varios artistascuestionaron esta perspectiva heroica de la Revolución a través de imágenes que dejaban en claro que sus ideales estaban lejos de materializarse. Estas imágenes representan formas de violencia social; enocasiones dirigidas a los mismos grupos glorificados en la pintura mural.
 
Esta postura crítica de una porción del arte moderno en México continuó a lo largo del siglo XX cuestionandoconstantemente el discurso de una conformación del Estado que durante décadas profesó trabajar para materializar una serie de ideales sociales progresistas mientras que, en la realidad, la situación del país sedeterioraba cada vez más volviéndose más desigual y más injusta. La continuidad de esta postura en distintas prácticas artísticas a lo largo del siglo se mueve en contracorriente de una percepcióngeneralizada en la que se considera que las nuevas formas de arte no figurativo, practicadas con mayor frecuencia a partir de la década de los cincuenta, carecían de un contenido crítico.
 
La falta dematerialización de los ideales sociales de la Revolución por parte del Estado no fue el único objeto de crítica durante el siglo XX. Varios artistas también subrayaron fenómenos surgidos de un procesode modernización capitalista como su cultura de consumo o los problemas relacionados de una rampante urbanización. Las imágenes de violencia tampoco se limitaron a la figura del Estado. Algunas...