Secesión vienesa - cartelismo

Introducción
La Secesión vienesa formó parte del variado movimiento actualmente denominado Modernismo, una corriente de renovación artística y literaria desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX que recibió diversas denominaciones: Art Nouveau en Bélgica y Francia, Modern Style en Inglaterra, Sezession en Austria, Jugendstil en Alemania, Liberty o Floreale en Italia y Modernismo oEstilo modernista en España. En 1897, en Viena, capital de Austria, un grupo de artistas, aspiraron al renacimiento de las artes y artesanías optando por formas más abstractas y puras en los diseños de los edificios, el mobiliario, el vidrio y el metal. Para ello trataron de reunir a los simbolistas, naturalistas y modernistas. Ellos dieron a luz a otra forma de modernismo en las artes visualesdándole el nombre de Secesión de Viena. Este movimiento surgiría como protesta de la generación más joven hacia el arte tradicional de sus antepasados, una “separación” del pasado hacia el futuro. Este nuevo movimiento se estableció bajo la dirección del pintor Gustav Klimt. Estos intentan instaurar un arte verdadero, libre del carácter comercial. Su programa es claro, se trata no solo de una luchaestética, sino de una lucha por el derecho a la creación artística, por el arte mismo, por terminar con la diferencia entre gran arte y géneros artísticos de segunda categoría.

Simbolismo
Entre 1880 y 1890 nace el Simbolismo en Francia y Bélgica. Este movimiento fue uno de los mas importantes a nivel artístico de finales de siglo XIX y reaccionó contra los valores del materialismo y delpragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirvió de los sueños, que gracias a Freud, ya no se conciben únicamente como las imágenes irreales, sino como un medio de expresión de la realidad. El Simbolismo no pudo desarrollarse mediante un estilo unitario; por eso, se hace muy difícil definirlo de forma general. Es más bien unconglomerado de encuentros pictóricos individuales. El Simbolismo necesitó desde un principio de un idioma pictórico abstractivo. En consecuencia, los pintores hicieron uso de un vocabulario de formas lineales y ornamentales y de una composición del cuadro antinaturalista. Son estos elementos los que hacen del Simbolismo el precursor del tan cercano Modernismo. Apostaban por el color y la línea, comoelementos necesarios para mostrar sus ideas; y tienden hacia las formas planas y grandes áreas de color, en consonancia con el movimiento postimpresionista. Su distintivo pictórico es la sutileza del colorido y su mensaje con un alto contenido de idealismo espiritual y religioso que manifiesta a través de símbolos, sin dejar de lado el interés por lo erótico, lo perverso, la muerte, la enfermedad o elpecado. Todo ello, figura entre sus temas favoritos, todo plasmado con poesía, subjetividad exaltada, fantasía y sueños, dentro de una envoltura rica en decoración. Los simbolistas tienen en común el subjetivismo, el antirracionalismo y antipositivismo, y el intento de sobreponer su obra por encima de la mera apariencia. Desean que su pintura no esté supeditada a la realidad de su momento, rechazanel día a día, la actividad, la polución y las aglomeraciones. Persiguen estados inconscientes, idílicos e irracionales. Muy próximo a los planteamientos de los simbolistas se encuentra la escuela de Pont-Aven, aldea donde se trasladó un grupo de pintores neoimpresionistas. Entre ellos, se encontraba Emule Bernard, que se interesó por recuperar lo rústico, lo arcaico, en una región alejada de lavida moderna. A Bernard se le unirán otros pintores, como Gauguin, Van Goth y Meyer de Han para los que la pintura es una evocación simbólica de la naturaleza y lo real, puesto que el arte no es otra cosa que una abstracción, un soñar de nuevo el mundo. El simbolismo derivara en una aplicación bella y cotidiana que se arraigó en el arte europeo de fines del siglo XIX y principios del XX: el Art...