¿Es necesaria una educación musical para todos?

Revista Electrónica de LEEME

¿Es necesaria una Educación Musical para todos?

José A. Rodríguez-Quiles y García (1) Universidad de Potsdam (Alemania) Universidad de Granada (España)

Desde la Antigüedad hasta hoy, desde Adorno a Zamacois, innumerables personalidades del mundo de la filosofía, del arte, de la pedagogía, de la ciencia y de la cultura se han manifestado en favor de lasventajas de la educación musical como parte de la formación integral de la persona. Sin embargo la idea subyacente sobre el uso y función de la música ha permanecido con pocas excepciones sin un fundamento científico que les diera el respaldo definitivo que se merecerían. Realmente sabemos aún poco sobre los efectos de transferencia empíricamente demostrables que una relación intensa con la música (estoes, más allá de la hora de música semanal que el sistema educativo español prescribe para la Educación Obligatoria en nuestro país y que a veces ni siquiera se cumple en muchas escuelas) tendría sobre el desarrollo de niños(2) y jóvenes. En un mundo cada vez más tecnificado en donde la música va adoptando papeles que se apartan del campo educativo incluso en aquellos países en los quetradicionalmente la educación musical general disfrutaba de un privilegiado estatus, tendríamos que ser capaces de convencer a la sociedad de la importancia de la práctica musical continuada como mejor medio de enfrentarse al amplio espectro de (sub)culturas musicales que vienen aflorando incesantemente unas tras otras desde los últimos años del pasado siglo. La práctica continuada de la música en la escuelapermite que el niño y el joven experimenten por sí mismos, entre otras muchas cosas, su propia capacidad de expresión a partir de todo el componente emocional asociado a la melodía, al ritmo, al timbre...; favorece también el aumento de las competencias sociales gracias a la práctica musical en grupo; facilita el significado de la forma y el orden, posibilitadores de un efecto común productivosin anular la individualidad ni los sentimientos particulares... Todo lo cual tiene además la virtud de no circunscribirse al dominio de lo estrictamente musical, sino que trasciende las fronteras que artificialmente el curriculum levanta demasiadas veces en torno a las materias escolares. Y es que, desde un punto de vista neurológico, la práctica musical se incluye entre las actividades humanas másdifíciles, tal y como recientes investigaciones en este nuevo campo del saber se han encargado de demostrar3. En efecto, sólo para hacer frente a las impresiones que la escucha atenta de música origina, necesitamos poner en funcionamiento aproximadamente 100.000 millones de células nerviosas. Para que el oído -como juez exigente que es- quede satisfecho, al hacer música lo sensomotor tiene queproducir altos rendimientos en precisión tanto espacial como temporal del orden de milímetros y milisegundos. A través del ejercicio tenaz se producen a lo largo de los años complicados programas de control de motricidad fina que luego tienen que activarse en el momento exacto. El entrenamiento a lo largo de un periodo amplio de tiempo en un instrumento da lugar a procesos de acondicionamientocaracterísticos de la red cerebral e incluso influye en la propia estructura cerebral. Así, científicos de Düsseldorf (Alemania) han podido demostrar que los pianistas y violinistas profesionales (que comenzaron el entrenamiento instrumental antes de los siete años de edad) tienen una gran unión entre los hemisferios cerebrales derecho e izquierdo. Una pregunta altamente tentadora que surge fácilmentees la siguiente: ¿proporciona esto una inteligencia

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mayor en la persona? Si se comparan los resultados de los tests de coeficiente intelectual en músicos profesionales y estudiantes de música con sus colegas de otros campos artísticos o académicos no se encuentrann grandes diferencias significativas. Sin embargo,...