Nuevas corrientes musicales del siglo xvi

NUEVAS CORRIENTES DEL SIGLO XVI

La generación franco-flamenca de 1520 – 1550.
Entre 1520 y 1550 cambia el franco-flamenco por la influencia de compositores extranjeros y migración de músicos.
En la misa, el método imitativo de composición basado en modelos polifónicos reemplazó gradualmente a la técnica anterior de un único cantum firmus.
Algunos compositores son:
NicolasGombert.(1495-ca. 1556)
- Funcionario de la capilla del emperador Carlos V.
- Acompaña a la corte en numerosos viajes y actuó en Viena.
- Su motete “Super flumina Babilonis” ejemplifica el enfoque que dio al motete.
- Una textura en general tersa, densa, uniforme; sin muchos silencios, con casi todas sus disonancias cuidadosamente preparadas y resueltas, parece tener un efecto bastante antidramático.
JacubusClemens. (1510-ca 1556)
- Entre sus composiciones se incluyen chansons,
- 15 misas
- más de 200 motetes
- 4 libros de salmos con textos en holandés escritos en polifonía sencilla a tres voces y en los que se usan melodías de origen popular.
- Todas sus misas, excepto una, se basan en modelos polifónicos.
Ludwing Senfl. (ca- 1486 - 1542)
- Trabajó principalmente en la corte bávara deMúnich.
- Estilo conservador.
- Escribió muchas canciones profanas.
- Escribe obras sacras sobre textos en alemán para la iglesia luterana.
Adrian Willaert. (ca -1490 - 1562)
- Pionero al establecer una relación mayor entre texto y música.
- Nombrado director de música en la iglesia de San Marcos de Venecia en 1527.
- Compuso tanto música sacra como profana.
- Fue afectado por el movimientohumanista y las prácticas musicales italianas.
- Fue uno de los primeros en insistir en que las sílabas debían imprimirse cuidadosamente debajo de las notas.
- Planifica cuidadosamente sus composiciones adecuándolas a la acentuación, retórica y puntuación del texto.

El nacimiento de los estilos nacionales.
Italia.
El cambio de la hegemonía extranjera a la nativa se ve ilustrado por el puestoocupado por Willaert y sus discípulos, quien fue nombrado director musical de San Marcos, el cargo más prestigioso de Italia.
Así en menos de un siglo Italia remplazó a Francia y los Países Bajos como centro de la vida musical europea.
A comienzos del siglo XVll en cada país se desarrolla una escuela nacional propia.
La forttola:
- Canciones estróficas italianas.
- Silábicamente musicalizadas a4 voces.
- Esquema rítmico marcado.
- Armonía diatónicas sencillas y un estilo homofónico.
- Melodía en la vos superior.
- A pesar de su sencillez no era música popular o folclórica.
- Música de las cortes italianas.
La Lauda:
- Contrapartida religiosa de la frottola.
- Canción religiosa no litúrgica.
- Sus textos unas veces estaban en latín y otras en italiano.
- Se cantaba enreuniones religiosas semipúblicas.
- Se cantaban a capella o con instrumentos que tocaban las tres voces inferiores.
- Silábicas homofonicas con la melodía situada casi siempre en la vos superior.
El Madrigal Italiano:
- Género más importante de la música profana italiana del siglo XVl.
- Convierte por primera vez a Italia en el centro de la música Europea.
- Composiciones basadas en poemas breves.- Se diferenciaba de la frottola ya que tenía una poesía más elevada y severa y a menudo pertenecía a un gran poeta.
- Abarca diversas clases poéticas: sonetos, ballatas, canzone, ottava rima y problemas escritos expresamente para ser puestos como madrigales.
- Los textos del madrigal eran de tema sentimental o erótico.
- Se cantaban en toda clase de reuniones sociales cortesanas.
- Música decámara vocal en al cual cada parte era interpretada por un cantante, aunque se podçia sustituir alguna vos por un instrumento.

El movimiento Petrarquista.
- Encabezado por el cardenal Pietro Bembo, poeta y crítico.
- Bembo observó que Petrarca hacía revisiones motivado por el sonido de las palabras y no por cambiar una imagen o un significado.
- Identificó dios cualidades opuestas:...