Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el aprendizaje en las artes visuales - eisner

Arte, Individuo y Sociedad. Anejo I 2002, 47-55

ISSN: 1695-9477

Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el aprendizaje en las artes visuales
ELLIOT W. EISNER

Dos conceptos relacionados —el primero, sobre el desarrollo infantil, y el segundo sobre el papel del profesor en la enseñanza del arte— han determinado la manera en que el público y la profesión consideran la enseñanza yel aprendizaje del arte. Un punto de vista, sostenido por el público, considera la ejecución artística del niño como resultado del talento, y, dado que el talento es un don, no todos lo poseen. La gente piensa que el talento es como estar embarazada: o se tiene, o no se tiene. En esta línea de pensamiento, la enseñanza del arte consiste en ofrecer a los estudiantes con talento oportunidades paraque descubran su don. Un segundo punto de vista considera el desarrollo infantil como una serie de estadios biológicamente predeterminados, que se van revelando de dentro a afuera. Dado que estos estadios están preprogramados genéticamente, el papel del profesor es el de facilitar la emergencia de lo que resulta biológicamente inevitable. Este enfoque considera al profesor como un motivador, unafuente de materiales y de apoyo, pero no como alguien que realmente enseña. Así pues, mientras que la primera posición pone énfasis en la identificación del talento como una meta pedagógica fundamental, la segunda perspectiva defiende una teoría de la enseñanza de «manos fuera». Viktor Lowenfeld y Herbert Read son los legitimadores de este segundo planteamiento. Estos dos puntos de vista que acabode describir han tenido un gran peso en nuestras creencias sobre cómo hay que enseñar el arte. Mi punto de vista sobre esta cuestión es bastante diferente. Aunque creo que la creación de imágenes por parte de los niños (desde la producción de gestos físicos hasta el dibujo y la escultura) es una forma natural de la actividad humana, opino también que el aprendizaje artístico se beneficia de laenseñanza. Decir que el aprendizaje se beneficia de la enseñanza, conlleva la creencia implícita de que los profesores de arte tienen algo que enseñar, y que la manera en que enseñan repercute en lo que los estudiantes
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Elliot W. Eisner

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aprenden. El centro de mi atención en esta ponencia será identificar qué es lo quepueden enseñar los profesores de arte y, en consecuencia, qué es lo que aprenden los estudiantes de arte. Quiero presentarles ocho condiciones que pueden influir en lo que aprenden los estudiantes de artes visuales. He intentado destilar los elementos que considero como factores críticos para el desarrollo de lo que podría llamarse «pensamiento artístico», o lo que, de una manera más general, seentiende por «inteligencia cualitativa». La calidad del pensamiento artístico del estudiante determina la calidad del trabajo artístico. Dicho de otro modo, la calidad del trabajo del estudiante puede entenderse como un proxy1 de la cualidad del pensamiento del estudiante. La evolución del pensamiento del estudiante —y, por ende, de su mente— se consigue atendiendo a la calidad del trabajo delestudiante y optimizando las condiciones del aula de modo que incidan positivamente en esta calidad. Cada una de las ocho condiciones que voy a describir tiene implicaciones prácticas para los profesores. Cada una puede recordarles aspectos que deben cuidar en su labor docente. En conjunto, estas condiciones pueden servir como criterios para evaluar la educación artística. 1. OCHO CONDICIONES QUE INFLUYENEN LA ENSEÑANZA Y EL APRENDIZAJE ARTÍSTICO 1. La importancia de tener una idea, una imagen, o un sentimiento que lo impliquen a uno, a la hora de concebir un proyecto artístico: ¿Para qué se hace el esfuerzo? ¿Qué es lo que tengo que «comprimir»2 para «expresarlo»3? Una de las ironías en la educación artística de nuestros colegios es que se ponga tan poca atención en ayudar a los estudiantes a...