Renacimiento

CONDICIONES DE COMERCIO + EL OJO DE LA ÉPOCA | PINTURA Y VIDA COTIDIANA EN EL RENACIMIENTO, MICHAEL BAXANDALL La mejor pintura del siglo XV es depósito de una relación social y comercial, resultado de una transacción que consta de los siguientes factores: Un cliente -individuo en una iniciativa personal o grupo en una tarea comunal-, que encargaba un cuadro según ciertas especificaciones, lopagaba y le encontraba un uso. Hoy compramos cuadros hechos, confiando en el talento del pintor, pero en ése entonces la pintura era algo demasiado importante para dejarla relegada a éste. Cuánto pagara el cliente, y cómo lo hiciera -por pie cuadrado o por los materiales y el tiempo del pintor- resultaba en cuadros muy distintos. Sus motivos para encargar un cuadro eran: • Poseer lo bueno. • Mirarbuenos cuadros. • Glorificar a Dios -piedad activa-. • Honrar a la ciudad -conciencia cívica-. • Conmemorarse a sí mismo -o quizá autopublicitarse-. • Gastar bien el dinero -para quien acumulaba mucha riqueza -un pecado-, gastar en cosas públicas era una retribución a la sociedad, algo entre una donación caritativa y el pago de impuestos o contribuciones a la iglesia, y un cuadro era más barato queotras alternativas. La distinción entre privado y público no aplica muy bien a la pintura del siglo XV, porque a menudo los encargos privados tenían funciones públicas.
* Hombres de comercio y profesionales, los príncipes y sus cortesanos, los miembros rectores en las casas religiosas.

Un pintor, que realizaba el cuadro o al menos supervisaba su realización, normalmente empleado y controladopor una persona o un pequeño grupo -con quien/es mantenía una relación bastante directa- hasta su terminación, cobrando por pieza. De forma más inusual, algunos pintores trabajaban como dependientes asalariados permanentes. El acuerdo escrito sobre las obligaciones contractuales de ambas partes -no tipificado- que más o menos especificaba: • Qué debía pintar el pintor -enumerando, con un dibujo, oreferenciando otros cuadros-. • Cuánto, cómo y cuándo el cliente debía pagar -usualmente una suma global en cuotas, pero si los gastos del pintor se diferenciaban de su trabajo, el cliente ponía los materiales y pagaba sólo por su tiempo y habilidad. La suma convenida no era inflexible, y podía renegociarse-. • Cuándo el pintor debía entregar el trabajo. • La calidad y cantidad de loscolores/materiales -solían especificarse en florines por onza el plateado, el dorado y el grado de azul ultramarino (los más caros y difíciles de conseguir, usados para resaltar la figura de María o Cristo). Pero durante el siglo, la orientación de la ostentación cambió, los pigmentos preciosos cedieron importancia ante el marco y la competencia pictórica del artista, y los cuadros comenzaron a tener nombrespropios. El cliente vivaz podía ‘pasar’ fondos de la calidad material a la del trabajo pidiendo fondos figurativos -a veces detallados- en vez de dorados, o definiendo la parte/cantidad de trabajo que debía realizar el maestro en persona -más cara que la que realizaran sus asistentes-.

La destreza del maestro debía ser manifiesta para que el cuadro causara la impresión pretendida, pero loscontratos no informan cuáles eran las señas distintivas de un pincel hábil, y casi no hay registros no profesionales acerca de la respuesta pública a la pintura. Era inusual plasmar en papel la forma habitual y cotidiana de hablar cuadros -de sus calidades y diferencias-, y lo conservado es muy desconcertante en cuanto a la correcta interpretación de su sentido, ya que la experiencia visual delQuattrocento estaba condicionada por una cultura muy distinta a la nuestra. ¿Cómo? El cerebro interpreta la información ocular con mecanismos natos, y con otros mecanismos que surgen de la experiencia -por eso cada uno tiene conocimientos y capacidades de interpretación levemente distintas-, dentro de los cuales -aunque funcionen en conjunto- podemos marcar tres factores culturalmente relativos que...